科幻电影变成物理课堂，“烧脑”的《信条》错在哪儿？

“不要试图理解它，感受它。”电影《信条》开场不久，女科学家向男主人公介绍“逆熵危机”时，已然吐露全片最核心的“秘密”。导演、编剧克里斯托弗·诺兰似乎预料到大多数观众对这部新片的迷茫，提前给出了疗愈的忠告。
上周五（4日），科幻动作片《信条》在国内上映，第二天票房过亿，影片中出现的“时空逆流”“祖父悖论”“时间钳形战术”等物理学概念被网友刷屏分析；双向时空场景中的枪战、爆破、动作场景也让观众大呼过瘾。然而，只靠“烧脑”设定和视觉奇观，能成就一部好电影吗？显然，这部炫技电影并未得到广泛认可——《信条》上映首周票房仅2.05亿元；不到两天，已把单日票房冠军还给了《八佰》，而网络评分也从首映8.4分迅速滑落到了7.9分。

过度倚重电影工业创造的视觉奇观，延续着好莱坞商业片的“傲慢”
“烧脑”设定和视觉奇观是诺兰科幻电影最鲜明的标签，他擅长将抽象的科学理论转换为具象视觉语言，创造出瑰丽绚烂的“诺兰宇宙”——《盗梦空间》的多重梦境、《星际穿越》的多维时空都曾让观众目眩神迷。
打破叙事的时空次序，把剧情构建成迷宫，是诺兰的拿手好戏。在《信条》中，他玩起了“逆转时空”的魔术，人类通过时间机器进入“逆熵”状态，可以追溯时光，回到过去。同时，影片借助成熟的电影工业，贯彻了诺兰对于影像视觉的极致追求，令真实的沉浸感得以实现。据悉，《信条》摄制成本高达2亿美元，辗转三大洲七个国家进行拍摄。摄影团队用约160万英尺胶片完成了绝大部分场景的拍摄，甚至真实爆破了一架波音747飞机。为实拍“逆向视觉”奇观，他们还重建了胶卷盒中的机械部件，并重构电子元件，使得摄影机能够正向逆向同时拍摄。

可惜抛开这些炫技成分，《信条》只剩下了“老套”与“老梗”。“逆熵”听起来玄乎，其基本设定仍属于科幻创作的重要分支——“时间旅行”。发表于1895年的小说《时间机器》曾被多次改编成广播剧、电影，并衍生出《回到未来》《十二只猴子》《X战警：逆转未来》等经典科幻作品。而剥开“逆熵”的炫目外壳，《信条》的故事核心则是好莱坞最传统的特工片：影片讲述身手了得的特工（约翰·大卫·华盛顿饰演），被派去执行一项神秘任务，在搭档尼尔（罗伯特·帕丁森饰演）的帮助下，最终拯救了世界。