科幻电影变成物理课堂，“烧脑”的《信条》错在哪儿？(2)

从某种意义上说，《信条》延续了好莱坞商业片的“傲慢”气质，再烂俗的套路只要更改一个设定，就敢硬甩到观众脸上，凭借电影工业创造的视觉奇观吸引眼球。但这回，诺兰似乎“高估”了普通观众的鉴赏力，更错判了好莱坞的“说服力”。影片上映后，评论区迅速两级分化，与“烧脑”赞誉针锋相对的是“看懂又如何？老套又无聊”的辛辣吐槽。
有影评人认为，《信条》无论主题还是人物都乏善可陈，视觉奇观也没有期待中的那么震撼：多国拍摄场景在叙事上并没有重要推动作用，反使美景沦为背景；重要道具“时空转换门”“最终算法装置”等制作简单粗糙，与撞机、追车的恢弘场面反差强烈；“正逆同框”的实拍镜头固然惊艳，但打斗动作设计直白粗暴，缺乏美感。何况全片充斥着晦涩难懂的物理学知识，大部分都靠角色之间的唇枪舌剑充当“名词解释”，让许多观众昏昏欲睡。

过于复杂的概念设置和剧情结构压扁了人物，也榨干了观众的共情心
对商业片来说，同情心与同理心形成的代入感往往是激发观众共鸣的基础。诺兰以往作品之所以成功不仅在于炫酷设定，还在于其背后有着丰满的情感支撑。如果《盗梦空间》失去对幽微情感的洞察，《星际穿越》抛弃了对人文价值的探讨，这些科幻片还能成为“神作”吗？但《信条》却剥离了人物情感，大多数观众对剧中人的遭遇只能“作壁上观”，难以达成共情。“冷酷的谍战科幻片，带来了视觉上的张力，但缺乏‘心’。”《Timeout》的评论可谓一针见血。