大卫·柯南伯格解读《未来罪行》：身体是现实，死亡是真相(6)

这也是您第一次和摄影师Douglas Koch合作，因为在此之前您和Peter Suschitzky合作了非常久，一起拍了11部电影。您有没有一种开拓了新的艺术疆域的感觉？
倒没有。对于影片形式上的追求，我的工作方法和以前无二样。我和Suschitzky合作时，我们没有拍摄计划，这次也是一样。我和Koch一起去了雅典，勘景、研究地中海的光线（和多伦多的很不一样）。可能正是这一点导致了影片看起来拥有了另一种美学，因为拍摄的城市不一样了，拍摄的面孔也不一样了。这又是我刚刚说的“被找到的艺术”。我和Koch也聊了很多我们喜欢的、不喜欢的电影里的打光，但所有决定都是当场做的。有件事情我觉得很神奇，那就是我们现在可以在监视器里看到即刻的画面反馈，并且能在拍摄的过程中矫正打光。这项工作对我来说完全是有组织性的，而不是纯概念的。
您提到您和您的摄影师聊到了其他电影。您有没有新的参考？《未来罪行》里也充满了您其他电影的影子……
可能吧，但我不想这种事情。片子里展示的是我的感知力，所以一些粉丝肯定会联想到《感官游戏》（eXistenZ，1999）或者其他片子。我并没觉得自己有文学上的、或者电影上的新参考。在我看来，《未来罪行》是一部比较纯粹的片子。当然了，我不是白纸一张，因为我一辈子看了不少电影，这些电影塑造了我。但当我拍片时，我的注意力全在一些非常基础的事情上，比如，这道光线是如何打在维果脸上的？他说这句台词的方式是不是对的？他的兜帽掉下来的方式是不是对的？他如何走动？在这些时候，我想的从来不是其他的电影。
有了数字特效后，片中的血腥和肉欲是不是变得更难拍了？
我对新科技没有丝毫抵触。我只想让一切看起来真，为了达到这个目的，我可以使用任何手段：灯光、剪辑、化妆……数字特效不过是另一种手段，并且是一种绝妙的手段。放眼全片，数字特效和传统特效是混合在一起的。
比如在Caprice让机器在自己的身体上割开一道口子以此来获取快感的那一场戏中，我们在演员身上涂抹了假血，同时在后期使用了数字特效，将部分的血迹抹去，好让血看起来是随着刀口的出现而流出来的一样。即使是如此近地贴着肉身拍摄，我们仍旧使用了数字特效和物理特效的组合。
另一个例子是机械手。当SARK打开人的身体，摆弄器官时，它的手臂是数字特效做上去的。但我们在拍摄时使用了真的机械臂，数字特效是覆盖在真实的机械臂之上的。在拍其他场景时，片场有专人负责机械臂的调度，但如果没有专人负责，我们就用数字特效后期补上去。整部片子都是在这样的组合特效中完成的。