何为德国表现主义？(35)

康定斯基对那种以“再现”为原则的美学旨趣嗤之以鼻，因为这种美学原则已经提前划定了主客体的绝对界限，从而使得艺术表现技法的革新沦为一种抽象的形式主义。的确，早在康定斯基之前，西方艺术已经呈现出无休止的革新和试验，在美学旨趣上已经大异其趣。按照卡林内斯库（Matei Cǎlinescu）的讲法：“一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学，前者是基于对不变的、超验的美的理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。”不过，康定斯基的独特之处，在于强调作为主体的艺术家的内在情感或经验的中心地位。这种强调不同于那种纯粹要求形式革新的趋向，而是一种将带有深切时代内容的内在感受重新形而上学化的要求。因此：

如果艺术家的情感力量能冲破“怎么表现”并使他的感觉自由驰骋，那么艺术就会开始觉醒，它将不难发现它所失去的那个“什么”，而这个“什么”，正是初步觉醒的精神需要。这个“什么”不再是物质的，属于萧条时期的那种客观的“什么”，而是一种艺术的本质、艺术的灵魂。没有艺术的本质、艺术的灵魂肉体（即“怎么表现”）无论就个人或一个民族来说，始终是不健全的。

为了使精神生活获得重生，必须要对物质主义发起战争。这场精神革命，注定要发生在科学、宗教和道德式微的时代。尼采是吹响这场战争总攻号的先驱。这是一场由外转向内的精神革命，并在文学、绘画和音乐等最敏感的领域率先出现。康定斯基列举了诸如梅特林克、瓦格纳、德彪西、勋伯格、塞尚、马蒂斯、毕加索等革命性的艺术家作为精神转向的代表。虽然，在康定斯基的设想中，各门艺术的独特力量可以相互配合，最终产生出一门综合性的史诗性艺术。不过，在《论艺术的精神》里，他的重点还是落到了绘画上。康定斯基发展了一套十分繁复的关于色彩和形式的讨论，在这种独特的绘画理论中，他给予色彩以一种系统的情感理论，并讨论它与形式的自然契合。在康定斯基看来，那种陶冶灵魂、培育人类心灵的内在需要，促进并成为艺术工作的使命。如果艺术家的使命是对美的捍卫，那么，美就只能通过内在的伟大和需要来衡量。