美颜之外，“当代化”的哪吒能否拥有全新的生命形态(2)

要到明代，《西游记》和《封神演义》两部神魔小说先后问世，哪吒的形象在其中得到细致刻画，趋于清晰和统一。在明朝，书籍是昂贵的消费，仅限于经济自由的知识阶层。所以并不是《西游记》《封神演义》塑造了民间对哪吒的认知，正相反，小说作者的写法是民间众多版本的汇合精简。明代以后，在各种地方戏里，哪吒这个角色由娃娃生应工，这就是今天人们所熟知的“童子”形象——穿着肚兜，梳俩发髻，嫩生生的孩子。吴承恩的《西游记》里哪吒出场，“总角才遮囟，披毛未苫肩”，孙悟空当即调戏他：“小太子，你的奶牙尚未退，胎毛尚未干。”

可以说，这个粉雕玉琢的“陈塘关三太子”，是明朝群众文艺的结晶。
如果只是再现陈旧的世界，那么“经典”不值得重述
哪吒作为一个艺术原型，他在唐以后历朝历代历经的形象变迁，充分证明经典的魅力不在于恒久不变，而是不断穿透时间的屏障，阐发“当下”“当代”的演绎。

其实在小说《封神演义》里，哪吒的形象仍然是个“不良少年”。他自刎后被复活，再被投入姜子牙的阵营，大抵也只是被当成“大规模杀伤性武器”。而在晚明到清朝的连台本戏《封神榜》中，哪吒这个炫技角色——演员要身披红绫、把直径夸张到一尺五的道具“乾坤圈”斜穿腰上，还要不间断表演“火尖枪”对刺等高难度技巧……在舞台可看性的基础上，他被塑造成一个俊朗可爱、匡扶正义的神勇小英雄。
在各种地方戏的舞台上，哪吒接受了彻底的世俗化，他从一个遥远的、凶恶的神，先变成受委屈的孩子，又因投身正义的事业，再度“封神”。民间艺人们在戏曲舞台上创造了一个世界，哪吒封神寄托着民众朴素的渴望：神从人间来，神理解、甚至遭遇过人间的苦难，神为受难的人们谋福祉。