那些年，古琴与江南名士的二三事

原作者：汉瓦青禾
注意！！！未经授权不得转载！！！
苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，抚琴吹箫、吟诗作画、登高远游、对酒当歌，一直是文人士大夫遥想追慕的理想生活。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，而且成为“琴、棋、书、画”四艺之首，琴也远远超越了音乐的意义，为中国文化和理想人格的象征。
他们以琴为寄，发抒本心，申舒性灵，与文人心气相通。公元263年，嵇康因傲视权贵为司马昭所害，《广陵散》便成古今绝响，古琴也成为士人风骨的代名词。后来，宋儒将古琴看作“三代之音”的遗存,与宋儒们构想的“三代之治”相符合，古琴便成为文人士大夫理想中治平之世的一种象征与指代。在流传至今的传统文人绘画中，以弹琴与抚琴为母题的作品不在少数，画中描绘的文人寄情于山水之间，刻意突出文人的隐逸情怀。

汉 陶抱琴立俑 故宫博物院藏
总之，古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。尧舜的琴是“歌南风之诗而天下治”的颂歌；竹林七贤的琴是“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”的政治逃避；陶渊明的琴是“乐琴书以消忧”“但得琴中趣，何劳弦上声”的归隐；刘禹锡的琴是《陋室铭》中所勾勒的“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界；岳飞的琴是“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”的孤愤和壮志难酬。
悠远的琴将文人怀才不遇的心事沉淀；淡泊的琴使文人保有最后的风骨；琴宜伴月，“松风吹散带，山月照弹琴”；琴可对酒，“一杯弹一曲，不觉夕阳沉”。

唐 玉玲珑琴 故宫博物院藏
吴中地处江南腹地，为鱼米之乡，历史上文人名士辈出，古琴文化同样是文人士大夫的生活内容，很多文人也是琴人。
蔡邕与顾雍
东汉灵帝在位的某一天，蔡文姬的父亲、书写熹平石经、精通音律且酷爱古琴的蔡邕正在匆忙收拾逃命的行装，为了躲避被他数次得罪的皇帝，他选择逃往吴地归隐。逃亡的路程艰辛悲苦，但最终还是落脚到了吴地溧阳，他带着几分愁苦的情绪坐在客店中歇脚，房内女房东正在烧火，“噼噼啪啪”，精通音律的蔡邕猛然站起，被这不同凡响的柴烧声惊起，忙说：“别烧了，别烧了，这木柴可是块做琴的好材料啊。”说时迟那时快，立刻将那块梧桐木从火中救出，不停地赞叹爱抚，在女房东震惊且怀疑的目光中买了下来。回家后，蔡邕精心琢磨打制，用它做成了一床琴，每日沉吟抚按，弹奏各种名曲华章，甚是满意。由于琴尾被烧焦，就给它命名为“焦尾琴”。这便是著名的蔡邕救琴的故事，后世赞叹“灵帝无珠走良将，焦桐有幸裁名琴”。