从“垃圾”到流行文化，街头艺术是如何崛起的？

原创 Chris 中国画报出版社 收录于话题 #看懂艺术 30个
3月12日，20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，凯斯·哈林首次大型中国个展，拉开新的一年令人期待的展览序幕。

凯斯·哈林是上世纪80年代美国街头艺术家和社会运动者。他注意到纽约地铁站存在大量未使用的广告黑板，便开始在这里用白粉笔绘制图画，他创造了单色、空心的抽象小人、咆哮狗、发光的婴儿等卡通形象，它们成为哈林公共艺术的起点。
1982年至1989年间，他在全球数十个城市创作了50多件公共艺术作品，他的名字与纽约这座城市紧紧地联系在一起，他创造的图像已成为纽约的文化名片。

警察对“破坏市容”的凯斯·哈林进行逮捕
在街头艺术发展的早期，一帮艺术家在街头作画时，警察总拿着警棍追逐他们。与主流画家的地位不同，街头艺术家所获得的社会认知不那么乐观。
然而，随着街头艺术的发展，近年来班克斯、KAWS等艺术家作品在艺术市场上大爆发，在网络时代与消费主义的双重加持下，受到了大众的追捧。
关于涂鸦到底是艺术还是破坏公物的争论依然在进行着，这个曾经未经许可的艺术，是如何不断演变，成为了一种流行文化现象？
在墙上绘画是一种和人类同样古老的艺术形式：
从著名的法国拉斯科岩画到古罗马人在石头上刻下的图像、名字与信息，再到古城中早期旅行者留下的名字。一些人就是喜欢做些标记，宣称他曾“到此一游”。
你可以就这个主题写满10本书。但我们现在要关注的是街头艺术，所以，我们将越过史前作品，直达现代。
《别靠墙，油漆未干！》
[美]亚历山德拉·马坦萨 著
定 价：158.00
中国画报出版社
出版时间：2018.11
维基百科将街头艺术定义为“在公共场所创作的视觉艺术，通常创作于非传统艺术发生地，是未经许可的艺术作品。