从“垃圾”到流行文化，街头艺术是如何崛起的？(2)

这一名词伴随20世纪80年代涂鸦艺术热潮的兴起而闻名，并持续被运用于随后的典型作品中。
模板涂鸦、海报粘贴艺术、贴纸艺术、街头装置和雕塑都是现代街头艺术的主要形式。‘城市艺术’、‘游击艺术’、‘后涂鸦’和‘新涂鸦’等词也都在不同情况下，用于指代不同环境下创作的艺术作品。除领地涂鸦和纯粹的破坏主义外，传统的涂鸦喷绘作品通常也属于这一范畴。”

▲《嘻哈风暴》剧照
这一描述恰恰提出了一个长久以来的问题——涂鸦属于街头艺术，还是街头艺术属于涂鸦？
一个常见的观点是，我们如今所知的涂鸦始于20世纪70年代早期的纽约，它在绝大多数时候是一种“唤起”，唤起整个城市关注你的名字。
也有时候，它是一个游戏。
对某些人而言，它是肾上腺素的飙升，对其他人而言，它更是一种审美的追求。一些人离开，一些人以此发展了自己的职业。一些作品被清理、被覆盖或随岁月而逝。
然而，关键的一点是，它的创作大都是违法的，艺术家用偷来的颜料在墙上、火车或通道上绘画，曾与“艺术场景”没有丝毫联系。

▲《嘻哈风暴》剧照
那时，涂鸦画家，或被我们称为“作者”或结成“组织”，与覆盖他们作品的其他组织对抗。
作为战利品，作者们会为自己的作品拍照，写作者不是唯一一个记录他们的艺术的人。
在纽约，玛莎·库珀和亨利·查尔芬特两位摄影师于20世纪70年代和80年代积极地拍摄了大量有涂鸦的车厢。如今，这些画面已经成为经典。
他们的著作《地铁艺术》（Subway Art）于1984年出版，这是第一部关于火车涂鸦的正式出版物，为这项艺术更广泛地被社会接受铺平了道路。