从“垃圾”到流行文化，街头艺术是如何崛起的？(3)

▲《嘻哈风暴》剧照
然而，这并不是以此为主题的第一本书。1982年，克雷格·卡斯尔曼撰写了“醒一醒，纽约的地铁涂鸦”（Getting Up, Subway Graffiti in New York），一部关于年轻涂鸦艺术家的系列访谈和故事。
这些书籍和亨利·查尔芬特制作的纪录片《嘻哈风暴》（Style Wars，1983）在后来启发了整整一代新的涂鸦作者，也为一种生活方式的确立奠定了基础。
涂鸦艺术过去经常被理解为一种破坏公物的行径，而这些作者如果被警察逮捕，将会受到起诉。
公众因涂鸦而感到不安，迫使当地政府出面并采取行动。这个结果使得这项运动在地下走得更远，发展出严格的规则。

▲正在涂鸦的让-米切尔·巴斯奎特
正如我们今天所知，街头艺术出现得较晚，艺术家通常是以为街头增添艺术色彩为目的，将公共场所当作开放的画廊来进行创作。他们在此声名远扬，或很快臭名昭著。
随着时代的发展，艺术家更倾向彼此合作而非对抗，他们的态度变得更为平和、开放，大众的观念也趋向积极。
同时，街头艺术重新启用了海报、贴画、模板等媒介，有时甚至会使用马赛克。这为他们的作品增添了艺术性，展露出这些街头艺术家的平面设计、插画或艺术背景。

▲法国艺术家“侵略者”就使用马赛克瓷砖来创作图像，它们看起来就像刚刚从老式8比特电脑游戏里走出来一样
早些时候，伦敦、巴黎、柏林，当然还有纽约都是街头艺术胜地。
此外，当涂鸦艺术在绝大部分时间还在为个人造势时，街头艺术已经开始关注社会和政治问题，用幽默感去吸引它的观众。
即使大部分的作品仍然是违法创作的，这种开放式方法还是吸引了画廊和收藏家，让他们对街头艺术敞开了怀抱。