肥内课堂|巴赞、雷乃与电影(5)

《纵情一曲》
简单来说，“阿泽玛后期”又可视为“材料现形期”，比如载歌载舞的《严禁嘴对嘴》几乎把“写实”抛弃了，人物可以在故事内也能跳脱故事，这种不顾写实的尝试，在引入大量流行歌曲的《法国香颂》已经表现无遗，由于使用了歌曲的原声，所以不时出现男唱女声、女唱男声的错位情况。至于《疯草》童话般的滤镜完美诠释黄昏之恋的幻象，而《你们见到的还不算什么》则以让人目眩的蒙太奇技巧结合绿幕技术任意置换时空，呈现出戏剧的最核心的几种特征。
雷乃的后期创作可以说是忠实地实践他的好友巴赞的一个教诲：费尽心思搞“电影化”才是戏剧舞台片（巴赞是在讨论电影与戏剧时用这个特殊类型来说明，但我们可以将这个特指化为所有侧重于引入不同艺术的影片）的异端邪说。
既然巴赞曾是雷乃的至友，他曾帮雷乃制作过几部“探访”画家系列──也就是上文《探访奥斯卡‧多明尼克》之后六部中的三部，并且在雷乃得到更充足的资金拍出《梵高》之后，旋即以一篇名为〈绘画与电影〉的文章对这部作品大加赞赏。实际上，尽管雷乃拍摄长片时巴赞已经过世，但不难看出巴赞的论述对雷乃创作的明显影响。
因此这一期网课除了雷乃之外，也安排了一门领读巴赞《电影是什么？》的课程。不过对我来说，对知识的吸收应该更为迫切，因此读《电影是什么？》是为期18周的课程，雷乃专题则将花9周时间，从短片一路谈到《天意》，这样的份量对讲者与听者都不会太沉重。

刚好詹姆斯‧摩纳科的雷乃专书也谈到《天意》，他的章节命名特别有创见：
他把所有短片放在“一位实行者”这样的标题下，符合雷乃的实验情景。而我在网课钟将分两次讲这些短片，前一批关照艺术的短片，我选了一个名为“真实、太真实”的课题。
也如前文所言，雷乃作品看似复杂，但只消稍作提点就能很快进入，因此除了分析雷乃作品，我也会在这个大课题下，以相应的作品来与雷乃作品相互参照。也算是以辩证的方式讨论电影的特性以及雷乃对电影艺术的贡献。