周杰伦刚去过的古巴，早已是热火朝天的音乐天堂(6)

简言之，这并非一部探寻古巴音乐历史的音乐纪录片，更没有像1964年的古巴纪录片《我们的音乐万岁》（Nosotros la musica）那样，展现古巴音乐黄金年代的戏剧性局面。同时，《乐满哈瓦那》的创作初衷也不是记录乐手们的表演，即使在片中确实包含了大量的表演片段。在影片的前一个小时，哈瓦那的场景中穿插着阿姆斯特丹音乐会现场的片段。文德斯将这些片段做了去色处理，以此凸显它们不同于此刻的古巴。在影片的最后一幕中，这些音乐家们漫步在纽约街头，在卡耐基音乐厅中沐浴着绚烂的灯光酣畅淋漓地表演。

作为一部音乐电影，《乐满哈瓦那》的与众不同之处在于，文德斯以印象派主观的，由人物驱动的方式，来刻画这样一座富有魅力的城市，并通过旁观者的视角镜头，流露出浓浓的乡愁。这种乡愁于哈瓦那来说，在很大程度上是卡斯特罗1959年革命的烙印。哈瓦城内的美国暴徒被驱逐处境，古巴彻底与美国决裂，并最终走向社会主义。这场革命给予了古巴音乐家们所谓的社会主义福利，譬如医疗保险，却终结了古巴的歌厅时代，而这是许多音乐家们赖以生存的根基。由于这五十年来，古巴共产党将重心更多地放在医疗和国防上，而不是修葺那些破旧的建筑，因此在这方加勒比海岸的黄金海岸上，浓郁的乡愁在人们的心里激荡。
不管怎样，这样的场景与文德斯的风格完美契合。文德斯在七十年代所拍摄的德国公路电影很好得诠释了如何用风景与光影来讲故事，并在后期的一些尝试中不断完善这种方式。比如：1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）对于冷战期间的柏林进行了奇幻化的描绘，1994年的《里斯本的故事》（Lisbon Story）采用盲拍的方式，任凭镜头记录所到之处的影像，因而在镜头中电影里的人物与在里斯本阳光下晾晒的衣物并无二致。