天真派《红楼梦》何以成了儿戏(2)

其实，作为一种改编，不是说不能对主人公作重新选择，比如京剧《尤三姐》，就抓住尤三姐这一人物来塑造舞台形象，也成了一部经典之作。关键是，需要在有限的篇幅里，对线索作大刀阔斧的删削，如同李渔在《闲情偶寄》中建议的“减头绪”方法，来鲜明地突出主线。“桃花诗社”的演出本却不然，它一方面设定了香菱为主线，另一方面又没有舍弃贾府中宝玉、黛玉的恋情，袭人与晴雯争斗乃至贾府衰败等诸多线索。而事实上，又没有那么多篇幅来容纳这些内容。结果，只能以碎片化的方式跳跃式呈现，使得连香菱这条主线涉及的内容，也没交代清楚。
比如，香菱能进大观园学诗，薛蟠外出经商是关键。剧作交代了薛蟠受伤，却没有交代他何以受伤，更没有说他被打后羞于见人才出远门经商，只是让宝钗突然提出要把香菱带入大观园同住。试想，如果薛蟠在家，宝钗怎么可能把作为薛蟠侍妾的香菱，邀到大观园长住呢？类似不明不白的碎片化内容，在第二季的“桃花诗社”里太多了。编剧在内容处理上，不但是跳跃的，也是主次不分的。比如在刻画晴雯这一人物形象时，过分渲染了她和小丫头坠儿的矛盾，不但没有摆正内容的主次关系，反显得晴雯做人过于狭隘了。
其次，从实际演出看，小演员大多不能把握对话的意义，不时出现与说话人本意相反的神情效果。在第一季中，这种情况已初露端倪，有些小演员对起话来，不是像背书，就是过于拿腔拿调。而这种状况，到了第二季中愈演愈烈，几乎出现了悖论式效果。
比如，香菱拜黛玉为师，请教作诗的技巧，黛玉很不屑地回答：“什么难事，也值得去学？不过是起承转合，当中两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”这段对话，口气说得越不屑，越轻描淡写，越现出熟练掌握了技巧的黛玉，把技巧看得很轻的姿态。当然，这也是她惯有的那种孤高自许态度的反映。可惜，在“桃花诗社”里，黛玉对着香菱，居然一字一句缓缓说出，说得极为慎重其事，与小说本该有的那种“也值得去学”“不过是”等口吻完全是颠倒的。
再如，晴雯不小心跌坏扇子引来宝玉指责，晴雯反唇相讥，更激怒了宝玉，宝玉以她不想在怡红院待下去的理由来驱赶，结果使得众丫头都来下跪求饶，宝玉无奈中热泪纵横。其实，宝玉说要赶走晴雯，明明是气话，剧作中的小演员，却以一副语重心长的口气来表达，让人甚觉滑稽。而在这样严肃的场合，演晴雯的居然掩口一笑，使得本来被这一幕稍有打动的观众，看得直发愣。类似的对白口吻错乱，还有很多。