我们还能等来这个最强功夫IP焕发新生吗？(3)

关德兴版的黄飞鸿处理的都是诸如邻里纠纷、惩治恶霸之类的不平之事，恰巧暗合了50年代在传统文明背景下港人尚显质朴的道德观念。
战后初期，他们显然更关心自己是否能在这片土地上安居乐业，找到可以长久生存下去的路。
人们需要一个路见不平拔刀相助的银幕英雄，而就在这时，黄飞鸿出现了。
02.
站在历史交汇处的“黄飞鸿”
其实，很多学者考据后发现，黄飞鸿其人的确是真实的历史人物，也的确宅心仁厚，在当地颇具声望。然而，他在世时无论是武学造诣还是影响力，远没有后来电影中描绘的那样神乎其神。
他在死后的声名远扬，其实多亏了他的再传弟子中有人热爱文艺，先后用笔杆子和执导筒把祖师爷的生平过往一步步呈现在世界人民的眼前（朱愚斋和刘家良都是黄飞鸿的再传弟子）。
回看黄飞鸿银幕形象的发展，不难发现，从电影人将他推上大银幕开始，他便成为承载了香港社会文化心理的重要文化符号，并一路见证了香港电影的兴衰荣辱。

时间来到60年代末期，由关德兴主演的粤语片黄飞鸿系列逐渐泛滥，质量堪忧。
与此同时，一批更具文人情怀的武侠片导演胡金铨、张彻等人逐渐走上舞台。加上幕后老板邵逸夫对市场的准确把握，香港彩色武侠片时代到来了。
这些国语武侠片吸收了同时期美国、日本等国外电影的先进技术，在观赏性上有了极大的进步。与之相比，制作粗糙的黄飞鸿片集似乎注定走向尽头。
但黄飞鸿作为第一位也是最成功的银幕大侠，他的生命力远没有终结。
60年代-80年代，香港社会发生了巨大的变化。
这期间有过声势浩大的社会革命，60年代后出生的“新生代”逐渐崛起，在与港英政府的一番对抗和妥协后，人们的本土意识悄然萌芽。
同时，70年代的保钓运动也激发出了港人的民族热情。
同时期的武侠片发展迅猛与这股民族热情不无关系，李小龙就是在这时一脚踢碎了“东亚病夫”的牌匾。