我们还能等来这个最强功夫IP焕发新生吗？(4)

从胡金铨、张彻到李小龙，再到成龙，虽然代际不断更迭，影响力也逐步扩散，但像黄飞鸿这样颇具规模的系列形象却依旧罕见。
更不用说70年代，真正奠定成龙江湖地位的《醉拳》，又让黄飞鸿重新回到人们的视野中里。
《醉拳》中成龙扮演的黄飞鸿，彻底颠覆了自关德兴以来塑造的中年大侠形象。
成龙以“功夫小子”的戏谑成功解构了黄飞鸿身上一直以来的“侠之正统”。
在《醉拳》里，黄飞鸿不再是不苟言笑的武林宗师，他变成了时而滑稽、时而调皮，一喝醉便打醉拳的年轻人。
观众对此非常买单，他们乐于看到这样轻松诙谐的黄飞鸿，更乐于看到一个拼命却毫无压迫感的成龙。

成龙为黄飞鸿的银幕形象注入了新的血液，这一改变意味深长。
黄飞鸿的银幕形象在众多电影人的努力下逐渐丰满起来，其内在有两股张力彼此拉扯——
深植于中国传统文化的正统血脉，和服务于消费文化的娱乐精神。
两股势力相互平衡，为日后黄飞鸿的“飞黄腾达”提供了深刻的文化土壤。
讲到这里，也就不难理解，为什么徐克在听到《勇敢的中国人》后，想到的会是黄飞鸿。
毕竟，徐克就是在这两股势力的推动下快速成长起来的代表人物。
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徐克与黄飞鸿
1991年，第一部《黄飞鸿之壮志凌云》的诞生，对徐克有着非同小可的意义。
在此之前的1990年，徐克与胡金铨联合导演的《笑傲江湖》以徐克实际上接管全片作结，新老代际的变迁暗示着一个全新的武侠时代即将到来。
一年之后，《黄飞鸿之壮志凌云》斩获了近3000万票房，进入全年票房前十（且是唯一一部功夫/武侠片），在“双周一成”的票房攻势下，这个成绩足以令人兴奋。
而《黄飞鸿之壮志凌云》在艺术与商业上的平衡，更标志着徐克的电影风格正式步入成熟期。