战斗美少女的精神分析｜连载(5)

宫崎骏小心翼翼地避免着作品中的性意识，但性的影响始终挥之不去宫崎骏对所谓的动画迷态度很冷淡（他很谨慎地使用御宅族这个词语）。他完全漠视粉丝的一些言论，因此说过：“无论你制作的东西多么垃圾，却总是会吸引一些动画粉丝。”或者“我知道我的动画会受到一些动画迷的支持，所以我直接朝着非动画迷所喜欢的方向努力就好。”正如人们之前所说的，宫崎骏坚持认为，爱上动画女主角是一种替代性体验；而这种情况无非是一个通往成人之路的过渡阶段，最终，这份情感只会被一句“洛丽塔情结”一概而论。不论宫崎骏的立场是什么，谈论他的作品中究竟是无害的。因此，毫无疑问，宫崎骏作品中的女主人公（克拉莉斯，娜乌西卡）在动漫的性欲层面上占据着不可或缺的地位。然而，他究竟为什么如此强调这些年轻的女孩呢？宫崎骏本人曾经尝试过阐述这一点，但给出的大多数都是些模糊不清的词汇，比如“因为这样看起来更真实”或者“因为我尝试着将其赋予感情。
”这种语调，与他对于日本动漫的精准分析明显有所不同，他似乎在尝试着与此保持距离。我同样也意识到了他背后的创伤与重复。毫无疑问，宫崎骏作品之中的战斗美少女，来自于《白蛇传》的性经验。
然而，这种创伤与重复，却与动漫的历史密不可分。我们明显地可以就战斗美少女这种表达方式，对日本的动漫进行一次考古学审视。在每一世代，都会形成并重复自身的集体性创伤。随后，创伤又被下一世代所继承。一种重复的思想图式，存在于日本动漫的历史之中，那么，接下来，我们不妨先梳理一遍日本动漫的历史。
战斗美少女简史
1960s
20世纪60年代可以被视为战斗美少女病态重复的“史前史时代”。我们似乎可以看到一些先驱性的作品，也可以看到一些重要的作品，我在这里列举一些，但这些似乎仍旧不可以构成我们这个话题的中心论点。

《人造人009》海报首先，是石森章太郎在1964年《少年Sunday》杂志中连载的漫画《人造人009》（随后在1968年改编为动画）。这是一部典型的石森章太郎作品，属于早期的科幻战队类型题材。其中，有一名人造人队员（弗朗索瓦·阿尔达努）为女性，从此以后，无论是动漫还是特摄，这种战队题材都包含着女队员。我们可以称之为“飞溅的玫瑰之红”。石森章太郎引入了战斗美少女角色，并将其赋予自我意识描写，其中，在他1967年的作品《人造人009：怪兽战争》中更体现了这一趋势。两部作品中，女性角色比起女孩更像是一个成熟的女人，因此，较之战斗美少女，不如将它们称之为石森章太郎对于性与暴力独特的联系的“发现”。