影像艺术交流丨围炉影话：影像策展工作坊(7)

2、策展可能只是当代艺术内部的概念，电影界如果对此词进行引用，有不妥当的嫌疑，可能只是因为电影界自己没有找到合适的词。“策展”二字拆分为“策划、展映”更好了解一点。原来电影界使用“选片人”这个词，它对应的英文programmer是“排片人”，这两个词的差别、比如有视角差异，“排片人”是指这个人以影片为工作的客体，“选片人”暗含的是影片的创作者或制作公司等待被别人挑选，仔细分析下去，之间的差异意味深长，包含着对电影的不同寄托。假以时日，如果研究、产业、讨论继续前进，最终我们会选择策展、选片、排片三个动词之一，还是另造一个新词，将体现大家对此行为的集体理解。词语的漂浮或不确定性还是蛮让人兴奋的。
提问
1、在创作者／制作公司与观看者群体之间，有一些中介，如发行方、影评人、放映员等，现在策展人也越来越多。如果我们希望平和发展的话，是否应该由这些现成的中介人士去更多地担任策展工作？评论与策划工作在不同行业中都有高度相关性。影像策展在发展中、一定重复这一人力资源路径吗？存在从放映员步步上升为策展人的途径或可能性吗？
2、盗版，除了道德方面，还有什么问题？相反，一直尊重版权，虽然没有法律问题，但就一定没有道德问题吗？
3、如何理解群众、观众、人民、消费者等群体概念？这些概念是否包含着歧视？我们有修正这些概念的可能性吗？
4、影像策展／影展策划和排片，是否就是脑力劳动？需要体力好吗？比拼力气、知识、趣味、资源、职位还是社交网络？有社恐的人、有见识却没钱的人、不懂外语的人干得了这工作吗？导演多数趣味强烈而狭窄、是否主导影展会偏向？如何避免或甄别主办者过度照顾自己人的倾向？
5、以后是否每个城市都有影展？每个月或每个星期都有影展是否会变得比较可怕？艺术电影的发行能跟得上／匹配影展的增多吗？
6、作者论早就称为主流理论了吗？理想的影展完成的任务能大而全地包括产业分析、影片分析、作者分析、社会分析吗？
所有这些疑问，如果能提出，目的并非要全部解决，即使再过两代人，这些问题也不可能全部解决。但是，我想，一系列讲座／对话／问答，能使这些问题更加透明化，也可能引出更应该提出的问题。当然，如果我成功地组织了这系列讲座和对谈，起码里面的部分问题，我会尝试从讲师或对话者那里得到一些证据或结论。同时也希望听讲者带着疑问来，带着满足或更大的疑问离开。