中国小剧场戏剧40周年，亲历者奚美娟回忆幕后点滴(3)

小剧场创作的探索热情一直延续到1990年代。话剧，这个从五四新文化运动开始普及我国戏剧舞台的艺术形式，更为关注当下的现实生活。任何社会变革必定会影响到普通百姓的生活常态，这就成为话剧创作取之不尽的题材。
在改革开放早期的出国潮中，世界的大门还没有完全向中国的民众敞开，我们社会上出现了一个特殊人群，她/他们是留守在国内的出国人员家属、情侣或者子女，由于签证等原因，使得这个人群亲情骨肉不能团聚，另一半远隔在大洋彼岸。1991年上海人艺首先把创作视线投射到了这个最关乎人的私人情感的隐秘世界，以小剧场“黑匣子”的形式，推出了乐美勤编剧的《留守女士》，剧中男女主角由我和吕凉主演。

小剧场话剧《留守女士》剧照
我注意到，这次的中国小剧场戏剧40周年活动中，主办单位对《留守女士》这出戏是这样介绍的：“奚美娟、吕凉两位演员用不露痕迹的表演，不仅稳稳地拿捏了角色，也拿捏了观众的心。这部剧的成功上演，让‘留守女士’从一个剧名生生变成了广泛流传的社会学名词。”
这也许可以证明了，这部小剧场话剧当年与社会现实的黏合程度，它是一部具有社会典型意义的艺术作品。《留守女士》一经推出，立刻在社会上引起了强烈反响。首轮演出近二百场，观众订到的戏票，要一个月之后才能看到演出。这在计划经济转向市场经济的艰难过程中，像是演艺行业的一个神话。
我现在回过来思考，当年的《留守女士》实际上是一部以小剧场形态呈现的直指生活现实的情感大戏，它在戏剧样式与表演观念上都为当代戏剧艺术提供了宝贵经验，为人们留下了探索的路经和专业思考，这值得戏剧研究工作者做认真的探讨。
我仅就参与演出的个人经历，谈一点表演专业的体会。虽然时隔30多年，现在回想起当年的演出过程，有些深刻印象还是历历在目。
首先是演员的不同于大剧场舞台演出的应变能力得到了锻炼。之前的大剧场舞台演出经验里，我已经习惯了观众与演员的特定存在空间，他们在舞台上下形成表演者与观众之间的有效审美距离。而《留守女士》则不同，小剧场是在逼仄的空间环境里展开表演的，观众席只能坐二百人左右。导演俞洛生从一开始就希望演员与观众身处同一空间，意在让观众认为这就是当下发生在自己身边的故事，主人翁也许是你所熟悉的邻居或同事，观众与演员没有间离感。