邓婕监制的《活着唱着》，是张国立也未必能演的“生活”(4)

电影用了虚实结合的表现手法，而虚与实的交织，又恰恰好是戏曲艺术本身。一桌二椅的戏曲舞台上，无论是庭院深深、山川河海，乃至万丈红尘都是靠演员传统程式虚拟表现的，观众通过演员的肢体在台下勾勒出了百千万个不同的世界，而这个幻想中的情景，对于每一个观众而言都是真实且独有的。
在戛纳，《好莱坞报道》曾这样评价影片，“《活着唱着》如同一曲献给正在消逝生活的赞歌”。
编剧邹静之提及本片：“电影看后，回来想《活着唱着》最大的意义，是以小人物的表达提出了大问题：整个世界都在无意识的失去一些珍贵的东西。不止是古老的艺术，还有传承了几千年的剧场艺术围拢着的生活方式和人类活动。在一个时间一个地点聚集起来的人群面对面的看真人的表演，这是人类发明的最高级的活动。此时正在被冰冷快捷的科技绑架着马不停蹄的飞驰而去。人类真愿意这样吗？”
电影里，小小川剧团遭遇了城镇化建设与民间戏班被拆的矛盾困境。而在现实中，并非孤立的难题，而是休闲娱乐消费生活日益丰盈后，历经千百年的古老艺术们共同面临的课题。

电影的结尾，是赵丽和丹丹回到剧团被拆除的旧址上，在废墟之中唱起了《别洞观景》：“但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。”这是偶然闯入人间的白鳝仙姑所见的景色，她感叹道：“尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。”自此白鳝仙姑被人间景色所迷，放弃修行，再也不想回到洞府中去了。
电影以此做结，可谓神来之笔。
作者：王彦
编辑：姜方
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