2019年度文学阅读印象与私人推荐：炬火与微光(9)

小说其实是完全“写实”的，有着日本私小说的真切表达。从写实的层面看，他们爱的开始和结束更多是“个人”的原因，但爱的失败中的茫然其实是生存无根状态的呈现，而触及这个层面，个人确乎是无处倾诉的，从而永难释怀。小说本身可能没有意识到这个层面，但是作者在写创作谈的时候说：“所以，从决定写这部小说开始，我从头到尾都是战战兢兢的，用两个字来形容这种心情的话，可以说是‘庄重’。之于文学来说，庄重听起来似乎呆板，其实是我个人通向文学的一条捷径。”看上去“庄重”是作者有意选择的，但更大的可能性是对题材本身蕴涵的存在无根性的潜意识领悟，只有“庄重”才能匹配这个空旷的领悟。程永新老师在初读《惠比寿花园广场》的时候说：语言有一种向上飞的感觉。这固然是黑孩作为诗人赋予了语言灵性，但本质上所有真正写出“创痛”的作品，都反而会给人“向上”的感觉，《心！
》是这样的，《鲛在水中央》亦然——因为“创痛”本身才深藏向上的渴望。

作者简介：王继军，1970年生，山东莘县人。笔名“王咸”，著有短篇小说集《去海拉尔》。现为《收获》杂志社编辑部主任。三位青年作家的三种朦胧美
伍岭
米兰·昆德拉有句话：“追求的终极永远是朦胧的。”而这种朦胧感在今天要介绍的三位青年作家笔下都有鲜明的特质，他们让日常阅读产生某种快意。在这快意里，有郭爽的勇敢与对世情的体悟，有林培源魔幻与亡灵视角下的人之困境，有蔡东在“星辰”下的坦荡。我相信这些都是作家对艺术的追求，以及对现实种种情感的答复，这种追求的朦胧美恰恰让我们看清了生活的本质，只是我们无法准确地诉说罢了。
为什么我会选择这三位青年作家？因为他们都来自中国南方。而我作为深圳的媒体人，对于南方的作家也更为熟悉。郭爽长居广州，林培源虽就读于清华大学，但他生长于汕头，蔡东则是深圳某高校的教师。南方的细腻与温润虽然不是他们作品中的全部，但有那么一点现实与魔幻交织的手法，成就一种细腻的朦胧，也是能绵延入梦的美。
郭爽：为成年人找寻童话
认识郭爽，是从她的小说集《正午时踏进光焰》开始的，也正是从这本书里，我读到了从童年深处走来的成年人是怎样的窘迫与狼狈。《我愿意学习发抖》则让人看到了成年人的无助和妥协。这本非虚构作品，是郭爽行走德国寻找格林童话的纪实。她将童话与现实融合，童话里的哲学与人生皆成为成人世界的倒影，无论是想要学习发抖、渴望独立生活的儿子，还是摆脱金子、一无所有回家的汉斯，或者敢在夜里行动的花，都在德国人的日常里变成了令人向往又胆怯的“黑森林”。