上海摇滚“小破店”简史(11)

“综艺让乐队火了一把是好事，但是音乐表演的现场体验是其他方式无法替代的。综艺的作用，应该还是一块敲门砖，让更多对音乐有兴趣的人进入这个领域，至少懂得来现场观看真正的表演。”
近几年，张海生凭借自己在行业里的“几分薄面”，开始在各种场合积极表达观点。

“有什么样的观众就会有什么样的乐手，反过来，好的作品也会提升大众整体的审美。而这种良性循环的达成，需要社会的理解，相关部门的支持，教育系统的培养，到我们演出场地这一环，就是为观众筛选好的作品，为好的乐手提供成长的舞台。”
作为一个百人规模场地的小老板，张海生的格局之大又让他显得有点“地命海心”。
“其实中国流行音乐要走好自己的路，非要说有捷径的话，就是‘全盘西化’。不要一上来就想着搞自己的东西，自己的特色，自己的风格，不可能的。所有创造的产生，都是从模仿开始。最简单的例子就看韩国，他们的流行音乐最早就是完全模仿欧美的，可是你看他们现在，整个娱乐行业已经高度工业化，向西方逆向输出都已经很多年了。如果总想着学一套、丢一套，既然是学习者，又怎么有能力判断丢掉的那些不是精华呢？”

张海生的视频号有一段他很喜欢的街头古典吉他表演。演奏者是乌克兰音乐家斯坦尼斯拉夫·通恩，他在世界各地音乐会巡演的同时，也会在街头表演。
这是他期待未来在上海可以看到的状态。
“看看老外状态多纯粹？人在哪里，舞台就在哪里，心无杂念，只有艺术。我们做场地，做经纪，做版权，做宣发，为什么？就是希望让创作者尽量少考虑这些创作之外的事，专心把自己创作搞搞好，这样整个行业才能往前走。”
骑着一辆老旧的自行车，张海生几乎每晚都要在老店新店两边跑。疫情让live house的生存举步维艰，今年实打实营业时间没超过半年，能撑到现在唯一的秘诀还就是“省”。