上海摇滚“小破店”简史(12)

他很怀念2019年。经过超过10年的蓄力，当时他明显感受到，育音堂驶上了一个更平滑的跑道。
“未必是我们做对了什么，其实是社会进步到那里了。那会儿来演出的大部分是国外的乐队，还有一些中国台湾的乐队，水平都非常高，票也卖得好。当时我感觉好像慢慢这个土壤有点培养起来了，结果到了第二年春节，一场疫情，一切打乱。这三年，实话说，我们这个本来就很小众的行业，发展非常慢。”
疫情前，张海生经常会去日本感受live house的氛围。一场muse的演出，让他大开眼界。
“他们在上海也演过，场子很冷，首先乐手的表演就是在走走过场，没有走心。在日本完全不一样，拼了命地演，演完还有安可。为啥同样一支乐队，在两地的状态差那么多？我觉得还是因为日本的氛围好。懂摇滚乐的群体大，唱片周边卖得动，票也卖得好，现场观众气氛也好，乐手是被观众来带动的。说到底，这还得是培育土壤。”

土壤是张海生一直挂在嘴边的词。
“上海其实是有拥抱世界的条件的。早几年，上海有支后朋的乐队，乐队里有外籍人士，音乐既有上海特色，又具国际化，节奏感强，你能从他们的音乐里感受到文化的融合和碰撞。还有一支叫‘上海秋天’的乐队，也是中国人和外国人组合，特别会营造现场气氛，走的是实验性数学摇滚风。”
育音堂的开放麦也是土壤。
来自上海交响乐团的德国籍大提琴手，和玩民乐的朋友们来跨界演出，扎实的演奏技巧让张海生惊叹不已。还有国外航空公司的空姐慕名致电，订下场次，请来乐队，和她一起弹唱表演。