电影的未来在中国？不，在拉美(2)

艺术电影高产区
其实今年的欧洲三大电影节上，拉美电影一直光芒无限。年初柏林电影节，主竞赛单元的墨西哥电影《我是尼罗》，聚焦移民题材；到了5月的戛纳电影节，巴西电影《水瓶座》入围主竞赛，而导演双周单元则有亚历桑德罗·佐度洛夫斯基的《诗无尽头》和帕布罗·拉雷恩的《追捕聂鲁达》，两部影片让人一窥智利电影的风采。

《水瓶座》、《我是尼罗》
跟大部分拉美国家一样，由于殖民时代留下的阴影，智利曾经深陷政治斗争的漩涡，很难要求一个国家形成成熟的工业结构，积累稳定的资本储备来支撑电影发展，但即便如此，智利一样诞生了第一流的艺术家。
后殖民主义时代最出名的智利电影人，恐怕要算亚历桑德罗·佐度洛夫斯基了。他从小写诗，青年时期去巴黎学习哑剧，之后致力于拍摄午夜电影。从《分离的头颅》那股波西亚味儿，到巴黎左翼先锋派风格，到《凡多和莉丝》的公路电影之旅，再到《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》三部封神之作，以及流产的科幻神作《沙丘》，《现实之舞》之后开启的自传体艺术电影，“佐度洛夫斯基”的名字等同于奇诡的想象力、绚烂的色彩、少年人的梦幻。

《诗无尽头》
他的个人编年史几乎完美符合我们从文学世界中培养出的对拉美的想象，一个疯狂、梦幻的艺术家，一个四处流浪、四处创作的后天吉普赛人，用毕生的作品拥抱不折不扣的魔幻现实主义。
走纯艺术路线，智利电影界前有先锋，后有来者。如今最炙手可热的智利导演，一定是帕布罗·拉雷恩了。他虽然也是拍摄独立艺术电影出身，但不同于佐度洛夫斯基，拉雷恩赶上了军事独裁统治失败、电影业蓬勃发展的好年景。他的“皮诺切特三部曲”技惊四座，《杀手夜狂热》、《后事》和《智利说不》都是以个人视角解读历史题材，用小切片透视大格局，在打磨技艺的同时，也形成了极强的个人风格。