电影的未来在中国？不，在拉美(4)

《地心引力》、《鸟人》和《潘神的迷宫》
阿方索·卡隆出生于墨西哥城，也是电影圈的拿奖专业户，从《小公主》到《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，再到《人类之子》，更别说那部革新视听语言形式的《地心引力》了。除了早年的名作《你妈妈也一样》还有些墨西哥城遗风，大体来看，阿方索·卡隆可算是无痕地融入欧美主流文化了。
而亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多更为传奇。DJ出身的他，早年靠“命运三部曲”——《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》走向国际舞台，成为第一位被提名奥斯卡最佳导演的墨西哥人，也是获得戛纳电影节最佳导演奖的第一个墨西哥人。去年的《荒野猎人》和前年的《鸟人》，让他就此成为奥斯卡的传奇。
巴西电影新浪潮
如今的拉美可以诞生这么多优秀的电影人，除了军事统治的消亡、意识形态的转变和电影制度的放松等政治社会原因，必然离不开这块土地上前辈们留下的传统与传承。最早缘起于法国的电影“新浪潮”运动，和意大利的新现实主义，一起席卷了全世界。在南美洲，先是阿根廷，然后是智利和秘鲁，随后的巴西电影新浪潮（Cinema Novo）将这场运动推至巅峰。

《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》、《太阳帝国里的上帝与魔鬼》
新浪潮中大批涌现的电影人中，影评人出身的格劳贝尔·罗查一跃成为了领军人物，以其个人三部曲《太阳帝国里的上帝与魔鬼》、《痛苦的大地》和《无法饶恕的安东尼奥》，将电影新浪潮变成了左翼知识分子表现诉求、体现力量的工具。而内尔森·帕雷拉·德桑托斯拍摄的《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》完全抛弃了朴素的斯多葛主义理论，普通人的困境被搬上大银幕，关注社会现实、触及灵魂伤痛开始主导着拉美电影创作的主旋律，也展现出和欧洲新浪潮完全不一样的拉美特质——粗粝、热情、直白。尽管巴西新浪潮在上世纪70年代逐渐消亡，经济一片惨淡的今天总是遭遇资金短缺的窘境，但以反殖民、反种族歧视、反剥削压迫为主题的“第三电影”势力已然形成。