从好莱坞透视美国的文化霸权（上）(4)

由迪克森最先完成的50部左右的作品《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》等，内容只是简单表现跳舞、拳击、变戏法、做游戏这些娱乐性场景，而影片中的人物，则是爱迪生请演员对着摄影机完成的表演，他们如同一张张“活动的照片”，仅是套用舞台剧模式虚构的一些小节目而已，没什么突破。事实上，电影视镜的创造本身仍未脱离照相馆的原有模式，在那个一次只能供一人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”，相当于是一次次重复摄影师似的近距离“窥视”。
1894年4月，美国第一家电影院在纽约市的百老汇大街正式开幕，设备用的就是爱迪生版的电影视镜，这家电影院采购了10架电影视镜，每场限卖10张票，就是说看一回电影，只能10人一组一人一机默默“窥视”，别看这么费劲巴拉效率低下，依然挡不住纽约市民体验新奇玩意的热情，人人以看电影为荣，电影院门口天天人山人海队排长龙，可见它的市场潜力。但是，由于这种“电影”不能投影于幕上【它是让胶片不断经过片门，却不是以“动静循环交替”（一动一停一动一停）的方式经过（即在胶片运动时遮住片门，当胶片不动时打开片门)】，只能独乐乐不能众乐乐，加上画面模糊不清，根本实现不了利益最大化，商人爱迪生对这款“放映机”是非常不满意的，也很想尽快解决胶片传送方式的问题，怎奈失去了那一分灵感，即使付出的汗水早就超过了九十九分，也仍见效无期。
爱迪生一筹莫展的事，不代表别人也束手无策。

卢米埃尔兄弟
1894年，法国子承父业以经营照相馆谋生的卢米埃尔兄弟通过对爱迪生公司创造的那款“西洋镜”的改造，发明了世界上第一架比较完善的、灵活轻便的手提工“活动影戏机”，这是一种集摄影、放映与洗印为一体的机器，吸收了爱迪生的西洋镜以及当时其他同类发明的所有优点，因而在性能上显得相当完善。
卢米埃尔兄弟的电影机由一个暗箱组成，内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光器的转动机构，外加一个摄影镜头的配备，以每秒12幅的频率进行摄影，画面静止时，遮光器开启，胶片曝光遮光器关闭时，胶片向前运动，这样得到了负片，然后再取下镜头，将负片装到机器上，与另一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下启动运行，曝光后获得的就是正片了。这款电影机在拍摄时需要注意的是，使用前需先选好场景，测准焦距，定好演员、物体的位置，再行拍摄，一旦开始，摄影机就不能另行移动了，且从摄影机上看到的景物全是倒像。在拍摄时，摄影师需要手摇把柄进行操作，每秒钟摇两圈，每圈胶片走8格，拍摄时搭配了一个特定的曲子引领节奏，以防出错。另外，这款电影机还安有放映镜头，装上胶片后，将机器置于灯泡的照射下，当光束穿过胶片和镜头时，摄影机秒变放映机。