专访｜怪兽阿佧：身边以粤语歌为核心的广东乐队几乎是零

站在远处看，上世纪八九十年代风靡整个华语地区的粤语歌只是一阵转瞬即逝的浪潮。最后的浪潮正从我们的脚背退去，谁知道下一波浪潮会何时再来。
身处其中的人，孤独是难免的。陈伟嘉（Gary Chen）是广东人，做过好多份工养他的正职——音乐。他做粤语dream pop，偌大一个省，同道却寥寥。
2007年他开始做一支乐队，主角是外星小怪兽“阿佧”。所有的音乐故事都从阿佧的角度展开，ta讲述各色人类情感和社会景观，吃掉忧伤，抚平不安的情绪。乐队的名字就叫“怪兽阿佧”（Monster KaR），专辑出到第四张，成员阵容更迭至第三代。

“怪兽阿佧”Logo这支乐队好像粤语歌浪潮的漏网之鱼，别人都随潮水退去，它还在不知今夕何夕地低唱情感满溢的歌，性感得不得了。历任主唱都是女声，陈伟嘉说，这是因为他的心里“住着一个小女孩”。粤语女声总有一抹斜阳的感觉，dream pop的编曲仿佛专为捕捉这种脆弱质感而生，像银鱼追逐着斜阳跳跃的海面。
要注意的是，虽然听上去相融无间，怪兽阿佧其实从未进入过港乐的工业体系。这份自由让小怪兽在地球嬉游了13年，不用费力挤过好不好卖的窄门。它可以定定心心地创造一个美学世界，包括视觉设计、周边、叙事方式，还有最重要的，现场的美学。
怪兽阿佧最新的一张专辑《笠云岛》今年七月出版，将很快开始全国巡演。一首一首内敛的粤语歌（阿佧在地球上收集的12个情感故事）被编织进一部音乐剧。音乐剧分为五章，插入栋笃笑、广播剧等元素。
他们不想只做台上奋力演出的乐手，唱大部分人听不懂的歌，和观众疏远。粤语歌针脚细密的词和曲需要沉浸其中才知其妙，为此乐队准备了两个版本的旁白和动画，帮助观众进入情境。
多年前认识陈伟嘉的时候，他给我留下最深的印象是坚持人跟人之间最好见面交流，胜过各种隔空对话。怪兽阿佧的背后，原来是这种老派作风和对交流的强烈愿望。