专访｜怪兽阿佧：身边以粤语歌为核心的广东乐队几乎是零(3)

陈伟嘉：无可否认，港台音乐和粤语歌在时代的发展深深地刻入了心里，1980-90年代的粤语流行歌也是影响全国人民吧。而学习西方摇滚或电子音乐的新型风格，与粤语词曲带来了十分奇妙的碰撞。粤语的歌词有九声调，用起来会有韵味，有时候更能体现出有些古文宛若的感情，无论是悲伤或是快乐都很婉转地表达出来，也大概是这样，能产生很多动人及独特美学的作品，而粤语歌的画面感我觉得是无法被取代的。
澎湃新闻：有哪些港乐对你的影响比较大？非港乐的呢？
陈伟嘉：像小时候四大天王时代流行音乐，Beyond乐队、达明一派乐队、人山人海（厂牌）的作品都对我有很大的影响。英国音乐对我青年时代富人影响也非常有颠覆性，像Radiohead、Blur、Suede这样的乐队。现在比较喜欢听作曲家的前卫现代音乐，比如德国的Nils Frahm是我的心头好。

怪兽阿佧澎湃新闻：你们的乐队是摇滚乐队编制，用到合成器。我感觉粤语indie rock有一个特点，就算用到很多电子，也是色彩性的、叙事型的、服从于旋律的，一首歌里还是旋律最大。你们的编曲，是否也遵从这个特点，都从旋律出发？陈伟嘉：怪兽阿佧的音乐是从画面和场景出发，其实会先想到一个故事情节，然后无论是旋律，歌词，编曲都遵从怪兽阿佧的故事本体来延展，制造一个想象的空间来叙述故事，有点像电影的配乐。
澎湃新闻：怪兽阿佧现在是第三代阵容吧，每次迭代，它的面貌发生了哪些变化？为什么主唱都是女声？
陈伟嘉：在创作开始的时候，大概是2007年，我们尝试用男声来演绎作品，但由于鼓，贝斯，吉他及电子合成器很多频段都在中低频，男声音域基本是淹没在乐器配器里的。另外Monster KaR的音乐风格一开始就以Dream Pop的类型开展，女声飘逸感十足的形式更能代表阿佧的类型，而且我心里也住着一个小女孩，创作上毫无疑问地会选择女声为表达的核心。
澎湃新闻：你的主业好像是设计家具，用主业来养音乐？你的设计和音乐，有没有什么共通的地方？它们之间的错位和互补在哪里？