郎朗的迪士尼：因为成年人都要，所以贪多没整好(2)

对于郎朗来说，《Piano Book》只是复出后的热身，《哥德堡》是重回钢琴家身份的证明，那么，这张《The Disney Book》是怎么回事？
无论从专辑名还是专辑封面来看，《The Disney Book》都可以视作是《Piano Book》的精神续作。郎总自己也说，“我们的《Piano Book》大获成功，2019 年发行以来，吸引了大量刚刚接触古典乐的听众。所以，我们想‘该如何帮他们踏出下一步呢？’当然，我们可以再做一张《Piano Book 2》，但那样未免有点缺乏新意。然后，我们开始构思一张动画音乐专辑，因为动画在我小时候的生活里有着非常重要的位置。”

有着这样漂亮的企划概念，以及迪士尼这样顶级的IP合作，看起来郎总这一波要赢麻了。实际真的是如此吗？
专辑从《Beauty and the Beast》的梦幻之境开始，非常迪士尼式的开场，副歌主题段落郎总的下键华丽而充满了述说感，后面的弦乐团氛围也给得恰到好处，没有抢戏。颇为不错的开头。紧接着是《It’s a Small World》，如果你去过迪士尼乐园，你在《小小世界》里看到的那套装置，这是迪士尼声学系统的精华所在（我还特地写过一篇），郎总演奏这种充满童心的作品自然也没有问题，他的左手那一连串琶音炫技十足，在后面的段落里又让我想到了圣桑。
这么听来，好像这张专辑，稳了？

到了第三首，《let it go》，画风忽然就变了。也许是《let it go》这些年太过世界名曲，我们已经听过太多的版本，而郎朗必须要以他世界钢琴家的身份加以区分，因此郎朗做了这样一个宏伟的钢琴协奏曲版本，中间的变奏部分甚至有点拉赫玛尼诺夫的意思。可是，这真的是一个好的改编吗？或者说，《let it go》本身是否有足够的容量去展现郎朗的技巧，当我们非要进行改编的时候，是否会陷入为改而改的困局呢？