郎朗的迪士尼：因为成年人都要，所以贪多没整好(3)

以及再下来的《魔法满屋》主题曲《Dos Oruguitas》，这首歌的旋律非常甜，它的特质就是简单。郎朗的版本依然找来了原曲演唱者Sebastián Yatra，且为了保持原曲的深情和纯粹，依然还是保持编曲的简约，只是把吉他换成了钢琴，像是小酒吧的钢琴弹唱。这首歌前面部分是没有问题的，但当郎朗为了证明自己是钢琴家的存在，在间奏部分开始展示他的魔法时，我就跳戏了。
所以，这便是郎朗这张专辑的问题所在了。即：这到底是一张什么样的专辑？我们应该要抱着怎么样的耳朵和心态去听这张《The Disney Book》？
因为，迪士尼的这些耳熟能详的曲子，它们都是有场景的。当你听到其中的任何一首歌曲，你都能想到动画里的某个画面，并带着某种强烈的情绪。这些曲子本质上是OST，哪怕它过于经典，而产生了独立的审美意义，但它确实是电影的一部分。而OST是服务性的，有时候为什么要突出人声的主旋律，有时候为什么要突出弦乐氛围，其为平衡的艺术。但郎朗的《The Disney Book》不是迪士尼的OST大荟萃，这是一张钢琴演奏家所主导的钢琴独奏、钢琴协奏、以及钢琴演奏为主的跨界featuring专辑。于是在这张专辑里就会发生这样的悖论，当《let it go》响起时，到底艾莎是主角，还是郎朗是主角？如果郎朗是这首歌曲的主体讲述者，那他所讲述的艾莎的故事，其所需要展现钢琴这一乐器的技术特点、音响特点，是《let it go》这首歌能够承载的吗？

因此，《The Disney Book》在我听来就是这么一张有赞有弹的专辑。比如《Reflection》，《花木兰》的主题曲，也是中国观众最熟悉的迪士尼主题音乐之一，为了呈现中国乐派的气质（如同上上张《钢琴书》里，郎朗弹了一首《茉莉花》，这首歌也成为了他在《哥德堡》现场的返场曲目，精彩），郎朗还邀请了二胡大师果敢前来——这首歌里，并没有强烈地要证明自己的C位，郎朗往后退了一部，成就了作品的整体性，这是我非常喜欢的一首。