郎朗的迪士尼：因为成年人都要，所以贪多没整好(4)

但和Jon Batiste合作的《It’s all right》（《心灵奇旅》）我就觉得颇为一般。郎朗弹的爵士乐总是过于精致，他的音色和技巧对于爵士乐来说真的过于完美了，而失去了那种来自街头、club的粗粝和自由；《寻梦环游记》的主题曲《Remember Me》也是显得刻意拔高，俗称的“假高潮”。所以，到底这张专辑是要流行、要普及、要听众，还是服务原本的IP，或是通过改编追求现代钢琴艺术？郎朗表示他全都要。包括和妻子吉娜一起完成《When You Wish Upon a Star》——郎总说，他心目中唯一代表迪士尼精神的，就是此曲，我同意。所以他干脆在专辑里做了两个版本，一个由妻子演唱，一个是自己独奏。当然，我们不会把吉娜和这么多大师去比较（包括阿姆斯特朗的版本，我记得第一次听他的版本差点听哭了），而郎朗自己也执意要弹一个很肖邦式的版本，这就是郎朗作为霸道总裁全都要的表现。
可当这些曲目混杂在一起的时候，我确实有点无所适从，到底郎总要开启什么模式，我得不断地调整自己的期待，去聆听他的演奏。

在听完整张deluxe版本后，我甚至想：如果郎总把流行的、追求艺术的分开上下两张，会不会消除我的一些困惑？就像专辑中技术力最强的作品《Mary Poppins Fantasy》，我们都耳熟能详的《欢乐满人间》，被弹成一首奔放的谐谑曲，这才是钢琴大师应有的风范；另一首《Feed the Birds》作为先行单曲同样也来自《欢乐满人间》，这也是我认为郎朗这张专辑中最本格派的作品，虽然B站、油管有各种翻弹，但郎总把它弹成了一首正儿八经的、气质强烈的前奏曲。这些曲子如果和《can you feel the love tonight》放在一起，郎朗的演奏是没有问题，郎朗的力度真的让我感受到爱了，但这首歌本身就是mainstream，它的主题旋律响起，它的气质就在那儿了，这是没办法的事儿。