《中国》第二季：更软核，更假定，更当代(3)

在前4集中，讲述北宋转折的“梦境”，以宋徽宗赵佶的人生串线，但主要突出的是他在位期间所促成的，诸如《千里江山图》《清明上河图》以及天青釉冰裂纹汝瓷等艺术成就。表现元朝民风的“市井”，以关汉卿的人生串线，把他的剧本思想和角色做了透写。只有表现忽必烈建立元朝的“大都”，相对集中地表现了政治和制度线索，但主要还是表现藏传佛教和汉臣文化对忽必烈的影响。
后面几集能否硬核起来，我们再看看。

更假定
《中国》的整体影像风格是“假定性”的。
两季中，它没用一个文物史料的镜头，没有一个历史遗址出现。历史人物是“活”的，历史场景是搭的。但纪录片“扮演”的追求并不是以假乱真，而是要在承认假的前提下，彰显真实的历史精神。因此，怎么去表现影像的假定性就变得很重要。
以往人文历史类纪录片的搬演，为了强调假定性，有的会故意虚焦，有的会不拍演员的正脸。为的便是让观众只感觉演员扮演的大致身形和氛围，会意即可。但这也让扮演的片段，在视觉上乏善可陈。
《中国》则选择了更挑战的拍法。演员的表演是写实感很强的，影像的“假定性”主要体现在每秒50格的升格拍摄（慢动作），油画感的用光，写意的构图，舞台感的美术，以及传统国画的色彩上。这些搭配起来，就给了观众一种历史大幕拉起和人在画中游的感觉。

《中国》第一季影像的“假定性”
第二季中，《中国》把“搬演”做得更为极致。第一季中还会穿插使用的地图取消了。第一季中常会出现的舞台感布景，被电影感的美术取代。在有些抒情性片段中，“艺高人胆大”的主创们甚至还会让演员“搬演”想象中的历史场景。