《基督山伯爵》《红楼梦》登上话剧舞台，在每一次深情回眸中，重塑经典的当代价值(2)

“‘经典’与‘当代’接通，在舞台演出实践中有很多方式和可能性，而在处理演出结尾时，依靠对思考隐喻、象征意境和人生况味的延展深化，留下一个切入当今时代的情感通道或思想接口，是诸多途径中的一种。”王晓鹰说，《基督山伯爵》在当下的创作意义，是展现人性的复杂与哲学思辨性的反思，“仇恨本身并不深刻，真正可怖的是仇恨对人的异化。人类要学会与自己内心深处的恶念和欲念抗争”。 新版话剧《基督山伯爵》中，邓蒂斯一直在做自我反思与斗争，在 “复仇”的过程中，他从快意恩仇、绝不手软到慢慢学会宽恕，乃至为所爱之人选择牺牲自己，人物形象变得更加立体、丰满。尾声处，囚犯邓蒂斯还在不停地挖山洞，而地道真的打开了，光也能照进来，他是有可能走出地牢的。
《基督山伯爵》带来了“等待和希望”，编剧喻荣军说，“如果邓蒂斯真的逃出了地牢，他会不会真的去复仇，真的去宽恕？每一个观众都有自己的答案。”
文学经典的回归是“狂欢飞行后的落地重走”
近年来，“名著话剧”的创作回潮，或从一个侧面显露市场对“精神产品”的高度期许。
文学经典，一直以来都是各种艺术创作的核心资产。虽然在内容爆炸式生产与消费的时代，对它的注意力容易失焦或产生偏移，但 “回归”却是必然。梁超群将其形容为“狂欢飞行后的落地重走”。
文学力量的回归，在很大程度上凸显了“剧作家就是文学家”的含金量，但另一方面，经典又成为舞台创作者最大的压力来源。浙江大学传媒与国际文化学院胡志毅教授认为，二度创作既容易被束缚在对经典的仰视之中，创造性被完全遏制，同时也会遇到在重构与变形中迷失本义的危险，使创作变得肤浅而不深刻。

上海话剧艺术中心即将推出新版话剧《红楼梦》的消息，让众多戏迷、书迷对于这部皇皇巨著如何呈现抱有巨大的期待。据悉，话剧《红楼梦》时长将达到八小时，分上部“春夏·风月繁华”与下部“秋冬·食尽鸟亡”，覆盖完整小说内容。每个人物都会在开篇提前得知自己的结局：贾宝玉看到贾府的覆灭，黛玉预见宝玉与宝钗成婚，王熙凤梦到自己的死……创作打碎了原著的叙事结构，将人物与他们的故事重新揉捏成网，通过话剧、戏曲、现代舞等传统与当代艺术元素的融合，在雾里看花般的审美氛围中展现命运与个体、家族的深沉关联。