专访UCCA田霏宇｜在一千零一夜的故乡，我们用一句中国话做策展主题(3)

田霏宇：当时的沙特当代艺术处于相对原始的状态，国际上对它的兴趣可能偏向于政治方面或所谓的“异国情调”，会把沙特的艺术看作一种很特别的存在，到现在这十年间，实际上发生了很多变化，沙特的2030愿景是一个大的规划，在这个总的规划之下出现了文化部，鼓励艺术家们办展览和其他活动，这次双年展就是其中一个比较鲜明的例子。
在这个过程中，艺术家群体从一种相对地下的存在走上了地面，艺术的社会空间变大了。以前艺术可能是小范围的、针对精英和藏家群体的，而现在有更多的艺术机构出现，面向公众组织自己的工作。
迪里耶是沙特王室一个类似于故乡的地方，它离首都利雅得有一段距离，但是利雅得已经往北边扩充了很多。就像上海的松江，迪利耶基本上成为了利雅得的一部分，沙特开发利雅得作为一个文化、旅游、创新结合的新区，所以才会有这次双年展项目。在沙特的一些其他地方，比如说沙漠石谷考古遗址欧拉古城，围绕世界文化遗产做了很多艺术项目。沙特的其他几大城市也是把艺术看作发展过程中一个非常核心的主张。

Installation view, Diriyah Contemporary Art Biennale 2021, courtesy Canvas and Diriyah Biennale Foundation
界面艺术：首届当代艺术双年展项目最大的挑战是什么？
田霏宇：我在2019年年底去了三次沙特，到了2020年，因为疫情，大量的工作是需要远程组织的，我们很难和组织方面对面的开会。这段时间全世界都在适应这种新的现实，对大家来说都是不小的挑战。如果是在正常的工作安排下，我们肯定会在那边入驻很长时间，会对当地文化生态做更深入的研究，这次因为客观原因不允许，所以我们把精力放在了和艺术家的沟通上，比如说这次我们为二十多位年轻的沙特艺术家们提供预算去创作新的项目。
本次展览的主题叫做“摸着石头过河”，其实我觉得这句话也可以用来比喻整个筹备过程，沙特之前没有做过这么大规模的当代艺术项目，他们专门为此成立了一个双年展基金会，组织的建立、展览空间的改造到展览的策划其实都是同时进行的，这就导致很多的不确定性，比如策划的时候我们实际上是没有拿到空间平面图的，所以和艺术家沟通空间的时候，我们也都不知道最后空间会是怎样，但对于这样的工作状态，我们是有心理准备的。