专访UCCA田霏宇｜在一千零一夜的故乡，我们用一句中国话做策展主题(4)

对于一些来自欧美的策展人来说，在没有建完的美术馆做展览是一个很大的挑战。但我们不是第一次遇到这种情况，比如UCCA沙丘的第一个展览就是这样的，展馆的建设工作和策展工作同时展开。在这些年间我们锻炼出来了一些应变特殊状况的能力。

Simon Denny, Real Mass Entrepreneurship, 2017, courtesy Canvas and Diriyah Biennale Foundation
界面艺术：此次沙特为何选择和中国的策展团队进行协作？
田霏宇：我比较坚持的一点是我不太希望以个人身份来做这件事情，我希望可以把这个项目纳入到UCCA的工作安排当中，这样的话我可以和比较熟悉和尊重的几位策展人一起来做，同时还可以带动一些技术和媒体资源来更好地完成这件事情。沙特的基础建设条件并不是特别的完善，UCCA作为一家已经存在15年的机构，有很多经验是可以借鉴的。
界面艺术：双年展的主题灵感源自“摸着石头过河”这句歇后语，您为何将它做为标题使用？
田霏宇：我一直很喜欢这句话。讲中国当代历史的时候经常会提到这样的歇后语，还有像“不管黑猫白猫，能捉老鼠的就是好猫”等等，都是非常恰当的比喻。
“摸着石头过河”非常能够代表沙特的现状，这里发生着巨大的社会变革，大家一方面很兴奋、很开心，但同时也充满迷惑。现在已经开始出现各种代沟了，二十几岁的年轻人非常习惯这样的新环境，而三十几岁的人思想还相对保守。我们也是试图从艺术的角度去看待这样的变革，通过作品来探索。
我之前做过很多中国当代艺术领域的学术研究，它的整个发展脉络都是和1980年代的一系列政策相关，现在已经发展到了另外一个阶段，更机构化、市场化，而沙特的当代艺术还是处在一个充满可能性的阶段。
界面艺术：展览中有27位沙特艺术家的作品，也有12位中国艺术家的作品，如徐冰的《背后的故事系列之溪山无尽图》等，这样的选择有怎样的原因？