专访UCCA田霏宇｜在一千零一夜的故乡，我们用一句中国话做策展主题(5)

田霏宇：这次展出的作品是非常多元化，比如雷磊和柴觅的作品是纪录片的形式，还有黄锐的一些1970年代末的绘画，也有一些非常当代的像娜布其或者是鸟头的作品。在中国工作和实践多年，我对中国艺术家的状态和创作更熟悉，所以在策划过程中很自然地想到了周围的艺术家。当然还有一些作品像徐冰的《背后的故事系列之溪山无尽图》，前面像古画、后面是杂物，带有中国特色、中国符号的作品，也引起了一些观众的兴趣。

Xu Bing, Background story - Streams and Mountains Without End, 2014, courtesy Canvas and Diriyah Biennale Foundation
界面艺术：艺术家张培力的《同时播出》展示了1999年12月31日全球多个国家在相同当地时间播出的电视新闻节目，其中也有中东地区的节目播出。这件回望千禧年前夜的作品在沙特展出有着怎样的意义？
田霏宇：我在第一个单元选择了几位比较年长的沙特艺术家的作品，作品完成于1990年代或者是2000年后。这个单元也证明了沙特艺术的历史积累。我们同时想讨论的是，现在世界看沙特当代艺术，是从一个全球化的语境中去看，全球化本身已经有了几十年的历史。张培力的《同时播出》非常能够代表1990年代末，那是人类迎接新千年的特殊时刻，某种意义上也是大家对全球化的乐观态度到达高潮的时刻。在当时的技术环境下，网络没有发达到可以看世界各地广播节目的地步，所以他是向朋友、同事、艺术界的同仁们发出邀请，让他们在各自的国家用VCR录下广播，再寄给他。这样的创作方式现在来看是非常原始、非常有时代感的。其中很多维度都值得我们去探索。
界面艺术：我们注意展览中雷磊和柴觅的作品《1993-1994》展示了柴觅的父亲——一位在中东生活了七年的中国工人的影像记录，沙特观众对于这样的外部视角和生活化的表达有着怎样的反馈？