文艺评论丨什么样的剧集可以构建起跨媒介叙事版图(3)

在这场方兴未艾、无限扩大的跨媒介潮汐与故事消费系统中，“叙事”同时成为了商业竞争与文化传播的关键。无论有线电视时代的缔造者还是流媒体世界的大白鲨，都在以优质剧集的持续产出来争夺市场霸主地位，因为这里掌握着社会主流价值以及娱乐业生态的构造枢纽。国外，近年来剧集产业在赛道、形态、制播方式等全方位的巨变引发“艾美奖”不得不重新划定关于剧集概念及类别的界定；国内，去年开始，“飞天奖”也首次将网络剧纳入评奖视野，革新并探索新生态下新兴剧集评价规则。不止于娱乐业竞争，当数字化、全通路传播在社会和政治层面的应用日益深化，发达国家流行剧集在全球市场的倾销与传播优势，也使得文化产品的输出变成一个令多国开始警惕的文化议题。网飞在亚洲多国收购本土故事版权并重新开发的剧集越来越多，然而无论这些杂交故事的主体是来自游戏、电影、还是小说，第三世界元素虽然有所显现，却非主要部分，故事内部的世界格局依然充斥着西方世界的政治经济秩序。
受国际政治经济和传播技术影响，剧集产业的全球布局与产业竞争不会停息，文化冲突、权力角逐、道德困境与伦理焦虑也将相伴随行。“讲好中国故事”也因此成为新时代我们国家建构自身话语体系，提升国际传播能力的文化战略。
生活在庞大媒体集群制造的芜杂而多元的剧集社会中，虚构与现实日益重合之感不断袭来，人们全天候接收着沉浸式、卷入式的信息覆盖。剧集这个概念本身，也从狭义（专指传统电视剧）变得宽泛（甚至包括“剧本杀”），而在不远的将来，剧集或许还会以“元宇宙”等新形式登场，继续改写人类生活的基本面貌。那么，这种日益扩大的生存现实对人类生活的意义究竟是什么？对人工智能社会“人何以为人”进行终极追问的科幻剧《西部世界》，上个月刚刚宣布不再续片，创作者似乎已经耗尽现阶段所能到达的想象。这是对文化、心智和主体性前所未有的挑战时期。未来的人们，如果像日本学者东浩纪所言，失去对宏大叙事的兴趣，而只沉迷于“数据库消费”，他们不知道也不在乎目的是什么，只是沉浸在故事虚拟世界，与各种导航条、符号、角色、叙事片段打交道，那么，随着新一代技术的临近，在整合全息媒介阶段，人们还可能以既虚拟又具身的方式，重新聚集在一起，重启集体观看的传统吗？
作者：卢蓉（中国传媒大学教授）
编辑：范昕
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