在野狼disco大火的数十年前，世界是这样跳舞的

要想征服一群人，让他们跟着走，就得在他们刚刚睁开眼睛的时候，拉他们的手，给他们看他们所不知道的天空，触及他们久睡的心灵。迪斯科就是这样做的，和其他舞蹈音乐一样，它的出现和流行是由于人们的需要。20世纪70年代的美国，人们从剧烈的社会动荡和变革中惊醒，在理想和忠诚面前感到无能为力，大家都需要寻求一种放松的方式，迪斯科适时出现，并彻底进入大众生活。

好的音乐就是潮流
迪斯科是“discotheque”的缩写，它于60年代起源，流向法国后返销美国，当时并未引起人们过多的关注。在迪斯科鲜为人知的日子里，迪斯科舞厅是这样一个地方：在不公开的地址里，受社会“排斥的人”——黑人、西班牙裔人、卖苦力的工人——在那儿相互找到共同语言，他们衣衫不整，成群热舞，渴望已久的认同感仿佛瞬间被找到。他们相互了解，知道与自己聚在一起的是同类人，有着共同的喜好。这个圈子越来越大，各个阶层的人都加入进来，小说家安德鲁·霍利兰在描述《迪斯科舞者》中“第十二层楼”迪厅的“鼎盛”时提到：“好多人都想要去那儿跳舞，电影明星、摇滚明星、摄影师、巴黎的富翁和从达拉斯来的妇女都在这儿露面，它成功了。”
好的迪斯科音乐是没有停顿的，它不仅让跳舞者跳得浑身大汗，而且能够吸引人把舞厅的地板占得满满的，它还非常着重于一瞬即逝的浪漫，最著名的美国“乡民”演唱组，有一首迪斯科歌曲《在海军中》甚至一度是美国军队招兵的广告歌。而迪斯科舞蹈随着音乐和节奏的变化而变幻无穷、自由开放式的特点更使任何奇形怪状的动作都可能变成一种舞姿。巴黎《时尚》杂志的编辑洪诺尔·波斯特曾在一家巴黎迪斯科夜总会门前跌了一跤，其丑陋的动作竟一下被舞迷们模仿成一种舞姿。有很长一段时间，迪斯科夜总会的兴衰完全取决于老板能否物色哗众取宠的舞姿模特儿。不断演绎变化的迪斯科舞创造了如“波士顿猴舞”、“霹雳狗”等著名的迪斯科，恰恰是这些舞姿推动了迪斯科向纵深发展。
迪斯科舞最初引起青少年的兴趣，他们对旋风迪斯科舞的喜爱达到了疯狂的程度，大胆快捷的舞步和充分袒露的外泄表演与传统舞姿形成鲜明的对比，多媒体音响技术的发明又使迪斯科舞向前跨进了一步。音乐成为迪斯科的催化器，多媒体技术使本来就如醉如痴的舞者更加疯狂。在美国任何一个舞厅都可见到舞者随着强劲的音乐节奏尽情地舞动，虽然如群魔乱舞，无任何舞技可言。随着迪斯科的迅速发展，无强烈节奏感的音乐已不能适应迪斯科的需要。这时，黑人的流行音乐为迪斯科注入了营养，迪斯科乐队渐成时尚。1970年，费城作曲家肯尼·甘布尔和里昂·哈夫成立“费城国际音乐制品公司”，简称“费城之音”迪斯科音乐创作园。“费城之音”顺应迪斯科的需求，推出大量适应各种迪斯科舞的舞曲。非洲歌唱家曼努·迪邦戈的《心灵摩莎卡》，由于特别适用于迪斯科舞成为70年代最流行的迪斯科舞曲。