《枕刀歌》重细节，第二季《将军卸印》将呈现香港武侠风丨主创谈(2)

《将军卸印》依然以何方知的复仇为线索展开叙事。
之所以以袁崇焕为原型，是因为他能代表中国人特有的风骨——“明知不可为而为之”。这是西方价值观里所没有的，而拍武侠正是要展现这样的风骨。“西方人在同样的处境下可能就选择自立门户了，我们中国人却不会这样做。就像剧中定武侯跟一个江湖高手的对话，他说在朝堂上要做的是‘谋忠谋义谋社稷’，在江湖上要做的是‘谋情谋义谋不悔’，大家所图不同，但都是对的。”刘波表示，要想讲好这样具有中国味道、能体现中国人价值观的故事，自然脱离不开历史原型。主创们希望《枕刀歌》在中国传统的价值观体系上加入现代人的思考，让观众能理解得更好。
和第一季相比，《将军卸印》由于将军这个角色的加入，“家国”超越了“复仇”成了更重要的主题。刘波透露，《枕刀歌》剧本目前已经写到第六季，前四季都会聚焦“家国”。第一季的成本和篇幅都有限，而且那是《枕刀歌》作为全新的故事首次呈现给观众，所以选择从江湖复仇这个比较小的点切入，更多的是在描绘当时民众的生活状态。第二季随着主角何方知的成长，他通过自己的经历去慢慢看到世界的全貌：家国中人与人的情仇、家国环境下人的情趣，以及人的选择和坚持。“我们并不是要做一个看上去很爽的故事，而是想要揭示一个时代的命运。在大时代下，个人的选择很多时候是无奈的，即便你是将军、王侯，也影响不了历史的进程。但作为一个人必须作出选择，怎么选就代表了这个人。”
借鉴胡金铨电影，呈现国画审美意境
前作《枕刀歌》和番外篇《枕刀歌之尘世行》，国画意境的水墨画风和招式利落的精彩打戏是观众称道的亮点。《将军卸印》继续发扬这两大长项，美术风格上学习胡金铨电影的造景和摄影艺术，打戏方面则向徐克等老一辈香港武侠导演学习，更好地兼容动作设计和镜头设计。据刘波介绍，《枕刀歌》系列的美术导演吴伟在《将军卸印》开始制作之前花了很长时间反思之前动画的不足，并反复拉片剖析中国传统武侠电影，尤其是胡金铨电影的造景艺术，提出了这一美术思路的改变。胡金铨拍电影的时代，剧组没有充裕的资金去实地取景拍摄，大都是通过假山、巨石和雾气等室内造景来展现外部环境。电影里的某些打光在自然条件下是不会存在的，但造景环境里恰好形成了一种中国画的意境。