《枕刀歌》重细节，第二季《将军卸印》将呈现香港武侠风丨主创谈(3)

《将军卸印》美术风格上学习了胡金铨电影的造景和摄影艺术。
“我们都是胡金铨的粉丝，尤其是我们的美术导演吴伟。胡金铨电影的造景艺术、摄影艺术所体现的对中国传统美学的追求，其实是脱胎于中国传统戏曲的。后来电影流行实景拍摄，观众就会觉得他这一套东西有点假、太戏剧化了。”刘波说，用巨石来指代高山，在现实中是不成立的，但在山水国画里是成立的。动画观众想看到的是有想象力、有设计感的内容，胡金铨的这种艺术手法放到动画里就会成为一种风格、一种意境。“《枕刀歌》的制作思路一直用现代化的工业流程去实现古典艺术的效果。我们努力按照中国山水画的方式来造景、摄影，第二季由于使用了‘虚化引擎’的关系，可以更好地统筹这一块，所以这一季的水墨感和中国风会更强一些。”
打戏制作方面，《将军卸印》延续前作的打斗设计思路，学习以徐克为代表的老一辈武侠导演的动作和镜头设计的思路，让传统武术博弈具备了更强的观赏性和商业性，并增加更多年轻化、快节奏的招式对打设计，试图在战斗中添加更多的中国气质和意境。在《枕刀歌》主创团队看来，香港上世纪90年代的新派武侠电影就是对传统艺术的一种改良，也是他们能学习并运用到动画里的手法。“动画很适合这样做。这种手法里有一些夸张的设计，但动画恰好可以把很多夸张的内容很好地呈现出来。当然，在此基础上，我们也一直努力尝试在其中添加更多属于当下这个时代的设计元素。”

《枕刀歌》主创团队认为香港上世纪90年代新派武侠电影中的手法可以运用到动画中。
下功夫做好文戏，细节上还原传统
即将开播的《将军卸印》中有三集完全没有打戏，这三集文戏恰好是全片戏剧冲突的最高潮。刘波承认，通过前作给观众留下“《枕刀歌》团队擅长做打戏”的印象之后，第二季有三集完全没有打戏确实给主创团队带来了压力。但他们也认识到，想要真正地把故事讲好，挑战情绪更细腻的文戏是必不可少的。“一部作品要长久地走下去，把我们想表达的内容传递出去，不能只靠打戏。如果文戏部分一直非常少，或者做得不好，对于作品世界观的展示、价值观的表达都是不友好的。这是我们创作团队非常明确的一点。”因此，主创这次在文戏上下了大功夫。刘波透露，《将军卸印》在有些文戏上花的时间比打戏还要多，因为需要不断修改和调整，把人物的状态做出来。“从成片来看，整片的文戏效果可以说是合格的，当然路还很长，还有很大提升空间。”