纽约展“从莫奈到莫里索”：看现代艺术如何蔓延(3)

《加尔达纳村庄》（The Village of Gardanne），Paul Cezanne，1885-1886年，布面油画、蜡笔画“从莫奈到莫里索”旨在强调现代欧洲艺术在多大程度上产生了巨大影响，改变了艺术史的标准本身。最终，展览通过对性别、阶级、劳工、殖民主义和自然等问题的反思，提出什么是真实的，什么是想象的，从而引出每一件作品的意识形态含义。此外，这场展览让观众又一次意识到，欧洲艺术史的传统标准是由以男性为主的白人艺术家描绘白人所组成的。而在未来数十年中，对于布鲁克林博物馆这样的机构，这样的构成将被改变。

《有椰子的静物》弗朗西斯科·奧勒波多黎各画家弗朗西斯科·奧勒（1833—1917）是在印象派发展中占据一席之地的唯一一位拉丁美洲艺术家。作为当时大西洋沿岸地区最重要的艺术家之一，奥勒促进了加勒比地区的绘画革新。奥勒在欧洲度过了近20年的实践，与印象派先锋们共事，他在旅行的过程中参与了审美观念的交流，在形成自己的现代主义风格的同时，参与了加勒比地区本土的社会议题。在他前往巴黎的三次旅程中，奥勒与塞尚、皮赛罗以及其他印象派和后印象派成员产生了联系。另一方面，虽然欧洲浪漫主义、现实主义与印象派都对奥勒的美学产生了转折，但是他最大的灵感来源还是波多黎各。他画下了那里的热带风景、静物以及本土蔬果，还有艺术家和学者们的肖像。