《愤怒的公牛》：生命困境与自我救赎(3)

电影通过黑帮力量涉足运动领域，意在完成一种隐喻，即是表达了一种普遍的人生困境或者是说生命困惑：纵使仿若愤怒的公牛般充满生命力与能量，在黑暗力量的操控下，个体尊严仍然是微不足道的。因此，与通过努力便可收获成功的传统“励志”模式相悖，影片的主人公“从成功走向失败”，经历过辉煌与低谷，也曾迫于黑帮压力向生活低头，他开始反思起自身的罪恶。无论是电话亭里与兄弟通话的欲言又止、车前的拥抱亲吻以示忏悔，还是狱中锤击墙壁的号啕大哭，他通过暴力、自我折磨来实现一种赎罪的自我救赎方式，并不断捍卫自己的尊严。

男主角罗伯特·德尼罗是马龙·白兰度之后，方法派表演( Method acting)的另一位集大成者，这种互动关系是多重性的。一方面，他们都是斯特拉·阿德勒的得意门生，在《教父》系列共饰一角；另一方面，《愤怒的公牛》对社会权力秩序黑暗与混乱的讽刺、个体的抗争与救赎的主题，更是对白兰度主演的《码头风云》的直接致敬。无论是那大腹便便的身材，还是仿若职业拳击手般干练而又迅猛的动作，如此脱胎换骨式呈现为他赢得了第53届奥斯卡的最佳男主角奖。

《愤怒的公牛》的标杆意义还在于，正如梅丽尔·斯特里普的《苏菲的抉择》，它为后世树立了一种奥斯卡获奖表演的经典范本。它也作为后辈演员在奥斯卡奖奋斗之路上的学习对象，是故在其后的奥斯卡奖优秀角色中，我们看到了很多极富情感张力的表演：具有直观感官冲击力的外在形体变化、戏路上的高强度反差、戏剧性高跨度的角色人生起伏呈现、高浓度多层次的密集情绪。