何谓音乐大师？｜争鸣(2)

首先，对于音乐表演行业来说，大师应该有以下几条标准：
1、在领域内作出开创性的贡献(如革新演奏技法、创建表演体系等)，并影响后世；
2、记录自己的表演思想(如著作、回忆录、编写教材、编订乐谱等)；
3、在至少两项不同风格的权威国际赛事中，斩获第一名或第二名；
4、在巴洛克、古典、浪漫、20世纪(现代)风格都有自己的曲目积累，录制出版过较为权威的唱片，唱片本身得到同行认可或斩获大奖；
5、作为职业表演艺术家，在其黄金年龄除了独奏音乐会之外，每年要有一定数量的协奏曲和室内乐的演出(或录制)，以表现其与他人合作之能力。
以上5条标准每一条虽然严苛，但对于“大师”——这一极度受人尊敬的称谓而言，理应至少达到4点才可，不然无法体现“大师”的稀缺性和神圣性——换言之，绝非在某一领域有点成就之后就能以“大师”自居。放眼历史，20世纪钢琴界之施纳贝尔、霍洛维茨，弦乐界之梅纽因、罗斯特罗波维奇，声乐界之萨瑟兰、费舍尔·迪斯考等，指挥界之伯恩斯坦、加德纳都是大师的榜样。
其次，对于音乐理论行业来说，大师应该有以下几条标准：
1、保持学者的独立人格、气节，坚持自己的学术观点，富贵不淫，威武不屈；
2、有开创性的观点和完整的方法论体系，并出版学术专著，此书在行业内有着经典性的认可，或者某一观点的代表性著作，或者某一历史阶段的代表性著作；
3、对本领域有自己独特而深刻的艺术理解，甚至创建自己的学派，有学生传承衣钵；
4、要懂多门语言，学术成果不仅在国内，在国际也有一定影响(如外文权威期刊、外文专著，或者成果被翻译成外文出版)；
5、学贯中西，对西方音乐文化和中国音乐文化都有深刻理解，表现为出版过专著或者独立撰写过文章(在权威期刊上发表)。
上述5条理论大师的标准中，前2条是必有的前提，除此外后面的3项中再有2项，可以成为大师。比如中国学者之蔡仲德、缪天瑞，外国学者之纳蒂亚·布朗热、阿尔扎玛诺夫等，这些音乐前辈不但在学术上作出了杰出的贡献，更在人格气节方面让人钦佩，作出了不同常人的抉择。
再次，对于作曲行业而言，大师应该有以下几条标准：
1、在作曲技法、作曲理念等方面有开创性的革新并影响后世，形成自己独特的音乐个性语言，与他人绝不雷同；
2、作曲家在创作过程中，无论顺境与逆境，都能做到为乐不可为伪，写出自己内心的声音，为了金钱和名誉只写“应景之作”的作曲家是无法受到历史尊重的；