在深渊，雾岭，城市边界的影像探秘(2)

《好友》拍摄现场，阿梁，林桢，大鼎，村民老奶奶三位，当地制片王国军剧照摄影：冯嘉辉
我可能属于想太多这一类人，加上一点档案癖（Archivism）和普遍的拖延症（Procrastination），杀青很久之后才跟乌鸦（《好友》纪录片拍摄者）整理出三个幕后小短片。
行业来说，这些材料统归媒体宣传包（EPK，Electronic Press Kit），是从属于正片的宣发物料。但过程其实远大于结果，历史的有趣也在于过程，虽然目前结果论（成功学）是统领八方的。做小展览和这三个小短片，也源于自己的纠结——现场感在电影中的缺失。
一是在传播过程中的缺失，因为消费让很多事情扁平化了，“作者已死”之后，受众真的有机会延续作品吗？受众拥有相关材料来辅助这种延伸吗？观影的被动性如何转变成主动性？（这应该是典型的想太多吧。）二是在生产过程中的缺失，电影生产总体还是比较集权的一种生产方式，剧组从几人到几十人到几百上千人，拍摄期可以从几天几十天到几百天，整个周期肯定要按年算了。这么长的时间，产出几十到几百分钟的一个正片，这道菜的损耗率似乎算起来很不环保。而这么多参与者是否都可以在过程中灵光闪现寻找自己的主体性？（还是想太多。）
以《回力蕉》为例，《好友》外景多，很多时候在等天气，等饿了吃香蕉，一开始丢香蕉皮就是觉得好玩。丢了几下，突然觉得这个行为本身跟拍电影过程很像，就一本正经丢了起来，还请乌鸦（摄影）找机位，其实脑子里早就有脚本了，所以这个剪起来最快，至于解读层面是西西弗斯还是堂吉柯德还是二逼青年欢乐多，主随客便。
撷取自两位剧组成员兼职做旧部分服装的对话，电影是成本极高的一种表达方式，财力人力物力，时间成本，沟通成本，机会成本等等，这些过程通常也是消失的，在有大牌美术或者置景宏大的预算充足的制作中，观众也许会从“制作特辑”（making of）中看到一些过程，但两位组员的对话最后导向的是艺术生产本身是否环保，这就是一个普适性议题了。肯定有人会觉得环保本身就是伪命题，因为人类的存在必然消耗，工业革命以来尤甚，多想一点多做一些，地球应该死得没那么快吧。
《水中央》对应的是执行力问题，想法谁都有，怎么实现是关键。水在本片的意象价值导演在拍摄后记说了一些，水中身分转换也是剧本阶段最值得想像和颇具张力的一场戏，但难度最大，具体可看视频。可惜贫穷限制了执行力，这一场最后弃用。值得一看的是，主角陆叔远70岁高龄首次领衔，本来在生活中就是能作会玩的戏精，在春寒水库中第一次玩潜水调节器，折腾得够呛，上岸之后被水下环境逼迫的台词表演之炸裂，也只能在花絮中得见了，看完估计一定会想到喜剧之王手上那本著作的作者。