纪念｜大岛渚逝世十周年：如果自己不发光，周围就是死黑一片(5)

从不求助大企业、从不重复自己，“他的作品总是具有高度的政治性和社会性”
澎湃新闻：1954年，大岛渚从京都大学毕业后进入松竹，在松竹大船制片厂任副导演。以《青春残酷物语》《太阳的墓场》（1960年）等杰作成为松竹新一代导演的代表。松竹制片厂的历史和在日本制片界的地位请介绍下？

《太阳的墓场》剧照支菲娜：松竹电影公司是日本电影重镇，历史上几次日本电影产业革新、艺术革新，都出自松竹公司。它迄今仍是日本第二大电影公司。二战前，其旗下就有小津安二郎、成濑巳喜男、木下惠介等日本代表性导演。二战后，通过招聘聚集了大量优秀的年轻人，包括后来的大岛渚、今村昌平、筱田正浩等。松竹公司电影比较著名的美学特征是“松竹大船格调”，或称“感伤道德主义”（Sentimentalism），即城市家庭伦理剧或温馨感伤的通俗剧情片。而这，是大岛渚极端反对的。澎湃新闻：大岛渚由《青春残酷物语》在影坛初试啼声。这部电影有何特色，预示了导演未来的哪些思路与倾向？

《青春残酷物语》剧照支菲娜：1955年，大岛渚成为松竹公司副导演，正值日本电影无论从制作上还是从放映上都处于巅峰的短暂黄金期。大岛渚1959年出道后，于1960年6月完成青春电影《青春残酷物语》。影片表现了因政治活动失败使得青春受挫，思想逐渐颓废的两对青年男女的生活轨迹，与当时的社会氛围高度契合。影片首映宣传时，被日本《读卖周刊》冠以“日本电影的新浪潮”之名。可以说，从这部影片起，他最典型的创作倾向一直贯穿始终——一是作品总是具有高度的政治性和社会性。二是与暴力和性表现有关。澎湃新闻：1960年，为抗议以反对《美日安保条约》的改定、批准的“安保斗争”为舞台的作品《日本的夜与雾》被中止上映退出松竹。就此是否可以将导演定义为日本新左派电影导演之列？