动漫眼丨《喜羊羊与灰太狼之心世界奇遇》：“走向终点，成为句点”(6)

灰太狼的脑内世界从整体来看，是一个由高速轨道组成的带有不同球形节点的空间管道，大脑中枢传递着需要开往各处区域的列车，每个区域相对独立，呈现出一种非常典型的环世界（Umwelt）。环世界理论认为躯体是此在和周围世界的交接，是一种现代交通的隐喻：
“此在通过一种‘交道（Umgang）’来构筑了自己的‘周围世界（Umwelt）’，‘交道’这个词在德语词根上就意味着在周围-走动（Um-gang），在这种‘交道’的走动中，形成了所谓的操劳（Sorge），我们的周围世界就是在‘交道’中筑造起来的”。[9]
由此，灰太狼脑内世界所形成的身体部署就变成了想象的赛博格，即人机混合体（hybird）。如此，站在喜羊羊一行的视野来看，灰太狼身体的肌肉节奏与神经元细胞的信号传递都统属为有机体运动，也就成为他们眼前的控制台模样。
这就又回到上文所提到的动画所创造的符号化身体的象征。从动画的呈现来看，灰太狼的身体和情感得以正常运行，还是必须要依赖无处不在的控制台、列车运转和指令下发才能保持常态。而动画师与动画人物早期的关系正好就是这种“呈现非记录性运动的动态影像媒介”[10]关系。
在《心世界奇遇》前40集，动画向观众展现了四个完全不同的脑内区域，每个区的主理者，都是机器中的幽灵（ghost in the machine）[11]的一个侧写。它们的区位化作用分别对应的就是灰太狼的想象区、运动区、抽象逻辑区（附美术区）和情绪区。在各自的区域内，都呈现出与灰太狼真实身体的跨模态投射性。
想象区，永不落幕的笛卡尔剧场（Cartesian Theatre）。
喜羊羊一行在进入想象区后，看到了灰太狼过往所有经历中角色投射拼贴而成的剧场世界。该区的主理者灰太狼大王，几乎就是现实生活里灰太狼本人的投射。唯一不同的是，灰太狼大王可以依靠想象力生成整个区的所有事物和武器，而它们大多依存于灵感扭蛋之中，充满各种随机性。
在这个区内，除了其他角色的投射以外，灰太狼大王还塑造了一场又一场展演（performance）：以黑大帅作为过往的反派角色生态位，一次又一次挑起事端，然后一次又一次失败，永无止境。这正是复刻了《喜羊羊与灰太狼》最早的530版里，剥离种族对抗之后，只剩下扮演正反派战斗的游戏。
就如丹尼特（Dennett）所提出的笛卡尔剧场一样，灰太狼大王，即脑内幽灵，同时承担着投射与展演的双重功能。在这场表演中，灰太狼大王陷入的危机并非是自己想象力不足，而是自我意识过剩：他在与心魔战斗失败后，陷入到“想象区的居民都是为了迎合他的表演，才表达的热爱”的困境之中，这不仅是灰太狼潜意识对童年阴影的回避，也是感知帷幕（a veil of perception）被觉察到的结果。