项飙：为什么说年轻人又开始写诗是一件大事？

作为一位常年观察“简中”互联网的学者，项飙认为这些创作不带感情，没有评判，与人类学的白描异曲同工。在他看来，诗歌是瞬间经验的记录，当我们用语言去描述经验的片刻，经验就变成了一个“经验模样”，而不是经验本身。从这个意义而言，人人都可以是诗人。文章中，项飙谈及很多年轻人曾向他询问：“我们的出路是什么？”或许其中一种答案是，培养持续的勇敢，拥有诗意的人生。写诗，写到最后其实是一种勇敢。
下文经出版社授权，刊发项飙为《不再努力成为另一个人》一书所作的序言，较原文有调整，小标题为编者所加，非原文所有。文中所涉图片均由出版社提供。

《不再努力成为另一个人：我在B站写诗》，B站网友 著，中信出版社，2023年1月。
第三波青年诗歌浪潮？
为什么说年轻人又开始写诗是一件大事？我很认同诗人西川的一个说法：写诗的人和不写诗的人是不一样的。言说本身是一种行动。言说，一方面是在跟别人互动，另一方面也在自我调整、自我反思。言说在构造社会关系，也在重新构造自我。选择用什么样的方式言说，某种意义上来说也意味着你觉得自己是什么样的一个人，你要选择如何在这个世界上生活，选择如何处理与自己、与他人的关系。对我来说，年轻人中间出现写诗回潮，意味着一种新的生存方式，至少是关于生存方式的新意识的兴起。
从20世纪80年代至今，年轻人写诗至少经历了三个阶段。最早是北岛、顾城、舒婷他们的朦胧诗，比如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，抑或形容南国的木棉花“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”。这一波的诗歌具有很强的哲理性。这种哲理性来自历史感，是这些年轻人站在历史的重要转折点所生发出来的感受。
第二波是校园民谣。“民谣诗人”也是那时候兴起的，比如沈庆的《青春》，“带着点流浪的喜悦我就这样一去不回”。这类诗歌很强调意象，抒写对于生命滋味的感触。这些丰富细腻的意象，来自所谓“小我”意识的重新凸显。
对我来说，第三波年轻人写的诗是最有趣的，也就是如今这些年轻人的诗。今天年轻人的诗具有很强的经验性和直接性，它们是口语化的，非常直白。没有额外的哲理，没有意象的渲染，而是真诚、专注地描写个人状态和体验。这些诗句看起来不像“艺术”，但我觉得最深的艺术可能就在这里。