第八十届威尼斯电影节回归传统：向右转、向后看(5)

些许个人突破和优劣实验

突破性甚至实验性的作品倒也有为数不多的几部。滨口龙介的《邪恶不存在》 （Evil Does Not Exist） 算得上是对自我的突破，这是所有竞赛片里对白最少的一部，也就是说终于有一部用镜头语言讲故事的电影了。豪华露营的商业项目开放，正要进入宁静村庄，村民在是接受还是抵触的过程中，让剧情发展为克里斯蒂安·蒙吉式的开放性思辨，成了一次对时髦概念Glamping的“核磁共振”。
欧格斯·兰斯莫斯《可怜的东西》 （Pool Things） ，在外表和话题上，有着最大最夸张的表演尺度，以及从景观到物件的奇幻设计，诸如那些“鼠头鸭脖”的实验动物。内底里，这个新时代的“科学怪人”，换汤也换药，《狗牙》以来兰斯莫斯标志性冷峻疏离的乌托邦不见了，而选择让艾玛·斯通通过无底线的表演，呈现出女性身体自主的革命性议题。
最后一部亮相的主竞赛电影《记忆》 （Memory） ，是一次反向的自我突破。墨西哥导演米歇尔·弗兰克是这些年的威尼斯常客，前述作品不是反高潮（《新秩序》）就是反逻辑（《日落》），作者性极强。像是为了证明自己也有组织经典剧作的能力，由杰西卡·查斯坦主演的新作《记忆》，就极其严谨地埋伏笔、铺情绪，为男女主角的奇异行为，给出最让观众信服的悲剧性源头。层层加锁的公寓，始终潜藏着受创的过往幽灵。

《记忆》剧照
对易懂剧情和艺术实验进行了最大程度平衡的，当属贝特朗·波尼洛的《野兽》 （La bête） ，蕾雅·赛杜饰演的主人公Gabrielle，进入一台可以沉浸于个人前世情感、但又摆脱情感羁绊的机器中，穿越回不同的时空和个体生命，却又总能遇到一个注定之人。物理时态和个人状态的混搭，以及从绿幕虚拟制片到桌面电影的大量不同摄影风格，制造出诱人深入的烧脑迷宫和迷乱情绪。
在其他单元里，还有更实验到快让故事真空化了的作品。哈莫尼·科林这部不知道如何翻译的《Aggro Dr1ft》，在X光片的画质中，让一个杀手喋喋不休重着“刺客、贱人、家庭、爱、孩子、锡安”等空洞词汇，感觉就像是用这些词下了指令后，让Mid Journey程序生成的AI电影，指令可能还包括：不要自己发散讲故事，保证尽可能的无聊吧。