重看泰特的沃霍尔展：生活被粉饰的那些，让他如此切近现实(2)

安迪·沃霍尔作为一名艺术家，沃霍尔的成功常常归功于他将广告主题——苏打汽水瓶、布里洛盒子、名人脸——带入到艺术世界的能力。展览展出了他最著名的一些以消费品为特色的作品，包括《绿色可口可乐瓶》和《100个坎贝尔汤罐头》，这两幅画都是在1962年创作的。

《100个坎贝尔汤罐头》（100 Campbell"s Soup Cans），1962年，安迪·沃霍尔。但是，正如许多旨在激发购买欲望的广告一样，关于沃霍尔为什么选择描绘看似陈旧的题材，还有更多的故事。这次展览的新亮点即探讨了在贫困中度过的童年是如何塑造沃霍尔对周围被媒介包围的世界的印象。展览令人信服地表明，早就应该重估这位伟大的艺术家留下的遗产。该展览的联合策展人格雷戈尔·缪尔（Gregor Muir）在电话中说:“这个家伙从小喝的汤就是盐和胡椒加一点番茄酱。我不认为他是喝着奢侈的金宝汤长大的。”“我开始意识到沃霍尔的故事有多少是关于一个移民的故事。”
钢铁之根
安迪·沃霍尔（Andrew Warhola）1928年出生于钢铁生产城市匹兹堡一个贫穷的斯洛伐克移民家庭，沃霍尔在艺术界成功的机会很渺茫。就像他描绘的几个名人一样——梦露、阿里和埃尔维斯·普雷斯利——在成为超级明星之前，他忍受了多年动荡的生活。
艺术史学家安东尼·E·格鲁丁（Anthony E.Grudin）说，在沃霍尔的时代，一些人更容易成为艺术家，因为“更富有的白人直男学生”比其他人享有“深刻的优势”，他是2017年出版的《沃霍尔的工人阶级》（《Warhol"s Working Class》）一书的作者，该书深入探讨了泰特美术馆展览涉及的许多主题。
“想想富人，看看穷人。”
虽然沃霍尔有白人男性的优势，但格鲁丁指出，他“明显的酷儿风格和明显的‘种族’背景削弱了（这些优势）。”格鲁丁说，根据社会学家理查德·森内特（Richard Sennett）的统计，在20世纪中叶的美国，“由体力劳动者抚养长大”的男性中，只有不到1%的人会成为“自雇专业人士”——而成为一名优秀艺术家的更是凤毛麟角。