重看泰特的沃霍尔展：生活被粉饰的那些，让他如此切近现实(3)

毫无疑问，从很小的时候起，沃霍尔的建筑工人父亲和刺绣工人母亲就支持这位年轻艺术家的才华。他在卡内基技术学院（Carnegie Institute of Technology）（现为卡内基梅隆大学）主修图案设计，后来作为商业艺术家开创了成功的职业生涯，他搬到纽约，去掉了自己姓氏中的“A”，为蒂芙尼（Tiffany&Co.）和Mobilgas等公司设计广告。
但他把目光投向了艺术世界——为了引起轰动，他需要形成一种独特的风格。
都是艺术
格鲁丁说，在沃霍尔之前，普通的物品被认为难登大雅之堂。但对于艺术家来说，“任何东西都可能是艺术，对于任何人，关于任何东西。”而这个视觉世界与他的出生背景直接相连。消费品、小报照片和好莱坞面孔是一种“工人阶级编码的形象，经常被误认为是一般意义上的‘美国人’”。
20世纪50年代中期左右，广告商开始将品牌产品瞄准工薪阶层消费者，“向他们承诺进入一个流动性的社会，在那里，阶级固化过时了，社会地位就像一罐汤一样容易获得……”格鲁丁在《沃霍尔的工人阶级》（《Warhol"s Working Class》）中写道。

《玛丽莲·迪普蒂奇》（Marilyn Diptych），1962年，安迪·沃霍尔在他的作品中再现这些令人向往的消费品，意味着艺术界之外的人们可以立即与沃霍尔的画产生联系。虽然沃霍尔并不是一个会为工人阶级运动发声的支持者，格鲁丁说，这是艺术家有意做的事情。他“追求一种真正普遍、平等的艺术，可以用任何手段和方式（无论多么普通或机械），向任何人（无论多么弱势）复制任何东西（无论多么低劣或‘粗俗’）”，艺术家推广的媒介证明了这一点:丝网印刷是一种廉价、易得的艺术形式。
缪尔声称，尽管沃霍尔是波普艺术的先驱之一，但他并不喜欢这个术语，因为它起源于英国艺术界。缪尔在展览目录中写道，相较而言他更喜欢“Commonism”这个合成词，将“普通”和“共产主义”结合在一起，指的是艺术的民主化。