重看泰特的沃霍尔展：生活被粉饰的那些，让他如此切近现实(5)

1975年的《女士们先生们》（Ladies and Gentlemen (Iris)）是沃霍尔为变性女性画的几幅肖像画之一。他说，媒体也“敏锐地意识到它是如何包装安迪的”，他提到了20世纪60年代的一次采访，在采访中，沃霍尔对同性恋身份的任何提及都在付印之前被删除了。他补充说，多年来，沃霍尔作为“无性机器人”的形象深入人心。同时，格鲁丁表示，美国人越来越被鼓励不要以任何批判性的方式谈论或思考阶级，这在一定程度上是因为广告商可以通过说服人们购买正确的产品来帮助他们获得成功，从而获得更多好处。将“阶级”视为脏话的影响至今仍在继续。
格鲁丁说:“美国人讨厌谈论阶级，这令人震惊。”“这是一个非常令人不舒服的话题，一个经常被审查（和）视为过时的话题。”
粉饰沃霍尔
汉堡王在2019年超级碗（ Super Bowl ）中场休息时的广告中，沃霍尔吃着汉堡，旁边是#像安迪一样吃。但他作为全美偶像的形象并不容易让人接受。
事实上，泰特美术馆“安迪·沃霍尔”的展览促使参观者了解沃霍尔的作品，不仅仅是作为一个贫穷的孩子，而是在他酷儿和移民多重身份的交叉点上，以及他一生对死亡和宗教的迷恋如何影响了他的作品。
他的混合媒介《死亡与灾难》系列以令人毛骨悚然的小报照片为特色——从自杀到种族骚乱——而他对变性女性的私密照片则记录了生活在边缘的人们。他1986年的巨幅画作《六十幅最后的晚餐》（Sixty Last Suppers）描绘的是耶稣和他的门徒，暗示了沃霍尔在鲁塞尼亚希腊天主教会（Rousenian Greek Catholic Church）的成长经历，甚至在他搬到纽约后，沃霍尔仍定期参加弥撒。

《自画像》（Self Portrait），1986年，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）缪尔认为，沃霍尔被把控的形象才刚刚开始消失，取而代之的是对他的生活和工作更细微的看法。他说:“我们可以开始以新的方式谈论沃霍尔，而这些方式当时在很大程度上被忽视了。”是不是颇有些讽刺意味？令沃霍尔的艺术如此切近现实的，也是他生活中经常被粉饰的一部分——事实上，他是在利用自己的渴望和欲望的经历。格鲁丁说，“当然，这是一种深刻的讽刺，我认为粉饰是一种很好的描述方式。”