解密“天外之物”的来历(6)

▲ 艺术作品《封存的记忆》中播放80年代电影

▲ 艺术作品《天外之物》与户外环境有些作品可能就通过互动，有些作品是通过作品自身呈现，有些可能收藏很多别人的个人物件来组合成一个作品，促使人对时代产生一种思考，留恋，或者记忆，但又反思今天的问题，这也是一种作品，这个作品其实也能够带来很深入的一种反思。我们所说的公共艺术，其实是一个多元的、全方位的。它不是一个简单的，把作品放在空间里的概念，它走出工作室，走出美术馆，走出画廊，它已经到社会上，这个时候是跟社会的一个形态的关联性。所以每件作品，它可能都会有不同的表达。有些可能可以参与到里面去，有些可能是有距离的。但是有距离的作品，它用高科技的方式呈现，也能够带来一种互动。所以像前段时间在上海展出的“雨屋”、teamlab，当然是高科技带来的一种新的艺术表达，它比较普及化，大家很愿意去看，很愿意接受，很愿意去接近。
高科技能带来很多可能性，但是传统的表达方式也在不断发生变化。像绘画，有些人可能把绘画也带到了公共空间里面，产生了跟以往不同的认知与表达。他的语言可能进一步拓宽，用另外一种方式在公共空间里传递一种不同以往的思考，也挺有意思。这次空间艺术季展览，有很多艺术家的作品都跟自己的个人语言发展线索有关联，产生不同的艺术表达，包括不同的材料，不同的技术手段。
因为面对的更多是普通的观众，这也会对艺术家的创作造成一些限制。但我觉得大部分艺术家作品，可能不能过多去考虑接受度，而是时代在不断地慢慢变化。就像2006年上海双城展的时候，最初市民也看不懂，但后来几届就开始排队，会有一个循序渐进的接受过程。但这个接受过程是需要时间、空间的。很多东西大众目前看不懂，或者还不是特别能够感受，但随着时间的推移，我们不能低估大众的理解力和他们的好奇心，他们会慢慢地去接受的。
// 对空间艺术季的期待
我曾经参加越后妻有艺术祭，所以我对北川富朗策展过程最初的想法也有一些了解和沟通。他是一个理想主义者，年轻的时候属于那种血气方刚的文化青年，有自己的鲜明态度。他后来从事艺术，创办了自己的画廊，在做画廊的过程中，他有思考，也有对未来的期盼。他说他有一年回家乡的时候，看到山里黑灯瞎火的样子，很失望、很失落。那时候日本经济发展，但山村偏僻，农村人都到城市发展。其实这是现代化过程中每个国家、每个城市、每个人都要面临的问题。他那时候就想，作为个人能够给家乡做点什么？能带来一些什么？他想他只能做艺术。这可能是他最初把艺术带入到乡村的一个想法。